Array ( [SESS_AUTH] => Array ( [POLICY] => Array ( [SESSION_TIMEOUT] => 1440 [SESSION_IP_MASK] => 0.0.0.0 [MAX_STORE_NUM] => 10 [STORE_IP_MASK] => 0.0.0.0 [STORE_TIMEOUT] => 525600 [CHECKWORD_TIMEOUT] => 525600 [PASSWORD_LENGTH] => 6 [PASSWORD_UPPERCASE] => N [PASSWORD_LOWERCASE] => N [PASSWORD_DIGITS] => N [PASSWORD_PUNCTUATION] => N [LOGIN_ATTEMPTS] => 0 [BLOCK_LOGIN_ATTEMPTS] => 0 [BLOCK_TIME] => 0 [PASSWORD_REQUIREMENTS] => Пароль должен быть не менее 6 символов длиной. ) ) [SESS_IP] => 18.208.126.232 [SESS_TIME] => 1660635405 [BX_SESSION_SIGN] => 8c5d1328a902adb12833e7ac01f334af )
Размер шрифта: Маленький Средний Большой Цвет сайта: Ч Б С
Обычная версия

Array ( [0] => Array ( [ID] => 15871 [~ID] => 15871 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [NAME] => V Музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей» [~NAME] => V Музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 18.07.2022 19:36:32 [~TIMESTAMP_X] => 18.07.2022 19:36:32 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/leto-muzyka-muzey-2022.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/leto-muzyka-muzey-2022.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>

V Музыкальный open-air фестиваль 

«Лето. Музыка. Музей»

14–17 июля 2022 года



В 2022 году грандиозный ежегодный музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей» отпраздновал первый юбилей — он прошел в пятый раз. Организаторы проекта — Московская областная филармония и музей «Новый Иерусалим» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры и туризма Московской области. Фестиваль состоялся с 14 по 17 июля на большой и камерной сценах музея «Новый Иерусалим». Шесть концертов посетили более трех тысяч зрителей.

Губернатор Московской области Андрей Воробьёв: «Мы уже в пятый раз проводим этот фестиваль, он стал очень популярным и собирает деятелей искусства из самых разных регионов. Приятно, что Подмосковье является точкой притяжения как для звезд классической музыки, так и просто ее поклонников. В этом году "Лето. Музыка. Музей" посвящен 150-летию со дня рождения знаменитого композитора и пианиста Александра Скрябина — человека, который создал новую музыкальную вселенную. Душой нашего фестиваля, главным идеологом является Максим Исаакович Дунаевский, который на протяжении всех лет наполняет его эмоциями, глубиной».

Министр культуры и туризма Московской области Василий Кузнецов«"Лето. Музыка. Музей" — фестиваль, который всего за пять лет прошел серьезный путь и к своему первому юбилею стал узнаваемым, популярным музыкальным событием. Фестиваль не похож на другие — ни по формату, ни по программе, он нашел свое место, своего зрителя, и в этом особенном ключе будет дальше развиваться и расти».


14 июля фестиваль «Лето. Музыка. Музей» открыли его президент, художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский, заместитель Председателя Московской областной Думы Олег Рожнов, генеральный директор музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко.

Президент фестиваля Максим Дунаевский: «Самое главное, что фестиваль “Лето. Музыка. Музей” уже стал событием всероссийского уровня, а не только регионального. Действительно, у нас в стране практически нет музыкальных академических open-air фестивалей такого масштаба. Мы ориентируемся не на популярную классику, а на серьезную, интересную и очень глубокую музыку. Это одна из важных составляющих. Еще один момент — солисты и оркестры. Мы всегда приглашаем звезд, и этот год — не исключение».

Заместитель Председателя Московской областной Думы Олег Рожнов: «Я очень благодарен Максиму Дунаевскому, Анне Антипенко и всей большой команде филармонии и музея за то, что фестиваль стал уже знаковой визитной карточкой. Надеюсь, что от года к году он будет только ярче и сильнее». 

Генеральный директор музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко: «С самого начала, когда мы задумывали фестиваль, планировали, чтобы это была возможность для наших посетителей не только услышать прекрасную классическую музыку в исполнении лучших артистов, дирижеров, оркестров, но и окунуться в атмосферу разных искусств — увидеть полотна выдающихся художников, произведения скульпторов, произведения архитектуры. Мы надеемся, что нам это удается. Наш музей с постоянными экспозициями и временными выставками, музыкальный фестиваль, Ново-Иерусалимский монастырь — всё это создает уникальную атмосферу искусств».


ПОСВЯЩЕНИЕ СКРЯБИНУ

Одним из композиторов, тяготевших к соединению разных форм, видов искусства, был Александр Николаевич Скрябин (1872–1915). В этом году музыкальный мир празднует 150-летие со дня рождения композитора-философа, экспериментатора, стремившегося создать «Мистерию», поэтому фестиваль «Лето. Музыка. Музей» был посвящен его творчеству, а также включал сочинения композиторов, так или иначе с ним связанных.

На открытии фестиваля «Лето. Музыка. Музей» 14 июля прозвучала поэма «Прометей». Она была исполнена полномасштабно — с партией света (Luce), которую сам композитор прописал отдельной строкой в партитуре. На каждом вечере фестиваля зрители услышали то или иное произведение Скрябина: 15 июля «Поэму экстаза», 16 июля Концерт для фортепиано с оркестром, 17 июля «Божественную поэму» (Симфонию №3).

Рядом с музыкой Скрябина были сочинения, близкие по времени, теме, настроению или стилю, либо, напротив, противоположные ей. Они представили разные эпохи и стили музыкального искусства — от начала XIX века до середины XX.

На большой сцене в открытом атриуме музея «Новый Иерусалим» звучали увертюра к балету «Творения Прометея» Л. ван Бетховена, симфония «Гармония мира» П. Хиндемита, Концерт №1 для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова, сюита из оперы «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова, Симфония №2 С.В. Рахманинова, «Вознесение» О. Мессиана (четыре медитации для симфонического оркестра), увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» Р. Вагнера, «Шехеразада» М. Равеля (три поэмы для голоса с оркестром).

В концертах на большой сцене приняли участие три известных симфонических оркестра: Российский национальный оркестр, Государственный академический симфонический России имени Е.Ф. Светланова (постоянный участник фестиваля «Лето. Музыка. Музей»), Академический симфонический оркестр Московской филармонии.

За пультом были выдающиеся дирижеры: Александр Рудин, народный артист России, виолончелист с мировым именем, маэстро, сотрудничающий как с симфоническими, так и с камерными оркестрами, пианист, профессор Московской консерватории, художественный руководитель и главный дирижер Московского камерного оркестра Musica VivaДмитрий Юровский, представитель знаменитой музыкальной династии, художественный руководитель Новосибирского государственного академического театра оперы и балета; Дмитрий Лисс, народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра.

В концерте-открытии также принимал участие вокальный ансамбль INTRADA, который называют «хором нового поколения».

Приглашение солистов мирового уровня — важный фактор проведения фестиваля «Лето. Музыка. Музей».

В этом году на фестивале выступили: Андрей Коробейников, известнейший пианист, обладатель более 20 премий различных престижных конкурсов, в том числе специальных призов XIII Международного конкурса имени П.И. Чайковского, музыкант, выступавший более чем в 40 странах мира; народный артист России Николай Луганский, один из лучших интерпретаторов музыки С.В. Рахманинова; Полина Осетинская, пианистка, выступавшая в Карнеги-холле, на Зальцбургском фестивале, в залах Musikverein (Вена), Barbican (Лондон); солистка Большого театра России Анна Аглатова (сопрано).


Дневные камерные программы тоже были посвящены музыке Скрябина и его современников.

16 июля Московский камерный оркестр Musica Viva, постоянный гость фестиваля «Лето. Музыка. Музей», исполнил подлинные раритеты: сочинения Скрябина для струнного оркестра, которые не так широко известны, как его поэмы или фортепианные опусы. Прозвучали Анданте ля мажор и Скерцо фа мажор. Также в программу вошли Струнный квартет №1 С.В. Рахманинова и «Просветленная ночь» А. Шёнберга. Художественный руководитель и дирижер оркестра, народный артист России Александр Рудин выступил еще и как солист. Виолончелист с мировым именем исполнил два сочинения К. Дебюсси — «Элегию» и «Листок из альбома» (переложение П. Климова).

Финальный день, 17 июля, представил фортепианное творчество Александра Николаевича Скрябина: днем в зале музея прошел фестиваль в фестивале «Скрябин-пианист». Программу подготовили пианисты-виртуозы, ставшие победителями многих международных конкурсов, выступающие на самых престижных сценах мира. Это исполнители молодого поколения: Александр Ключко и Ева Геворгян, только что триумфально выступившие на Международном конкурсе имени С.В. Рахманинова, а также признанные мастера, прославленные, востребованные музыканты Андрей Коробейников и Александр Лубянцев. Прозвучали Прелюдия и Ноктюрн для левой руки, Сонаты №2, №4, №5, Фантазия для двух фортепиано А.Н. Скрябина, Сюита №1 для двух фортепиано С.В. Рахманинова и другие сочинения.

 

ВИРТУАЛЬНЫЙ ЭКСКУРС

Для того чтобы зрителям было легко и удобно ориентироваться в философии музыкального мира Скрябина и других композиторов, на фестивале «Лето. Музыка. Музей» был виртуальный ведущий-проводник. Им стал Ярослав Тимофеев — музыковед, музыкальный критик, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», эксперт Московской филармонии. Специально для проекта он записал уникальные рассказы о произведениях, которые смогли увидеть на экранах все гости фестиваля.


О ФЕСТИВАЛЕ

Смысл и идея проекта заключены в его названии. Как правило, музыкальные фестивали так или иначе ищут разные пути к слушателям и зрителям исключительно через музыку, а «Лето. Музыка. Музей» связан с музеем «Новый Иерусалим», его выставками, экспозициями и окружающим ландшафтом. Один из крупнейших музейных комплексов в России, которому больше ста лет, располагается рядом с Воскресенским Ново-Иерусалимским монастырем, и на open-air концертах фестиваля артисты и публика находятся в окружении невероятной красоты архитектуры и природы. Идея фестиваля — глубокая, взаимопроникающая синергия искусств, соединяющая визуальное искусство, музыку и слово. Фестиваль проводится с 2018 года и за пять лет собрал свыше 17000 зрителей.


РЕПОРТАЖИ

Первый канал (открытие)




Телеканал «Россия — Культура» (открытие)





Телеканал 360 (открытие)




Москва 24




Газета «Истра Сегодня» (закрытие)




МАКСИМ ДУНАЕВСКИЙ ПРИГЛАШАЕТ НА ФЕСТИВАЛЬ



ПРЕСС-РЕЛИЗ ФЕСТИВАЛЯ В PDF

- - -

ИСТОРИЯ ФЕСТИВАЛЯ

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2021

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2020

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2019

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2018

[~DETAIL_TEXT] =>

V Музыкальный open-air фестиваль 

«Лето. Музыка. Музей»

14–17 июля 2022 года



В 2022 году грандиозный ежегодный музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей» отпраздновал первый юбилей — он прошел в пятый раз. Организаторы проекта — Московская областная филармония и музей «Новый Иерусалим» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры и туризма Московской области. Фестиваль состоялся с 14 по 17 июля на большой и камерной сценах музея «Новый Иерусалим». Шесть концертов посетили более трех тысяч зрителей.

Губернатор Московской области Андрей Воробьёв: «Мы уже в пятый раз проводим этот фестиваль, он стал очень популярным и собирает деятелей искусства из самых разных регионов. Приятно, что Подмосковье является точкой притяжения как для звезд классической музыки, так и просто ее поклонников. В этом году "Лето. Музыка. Музей" посвящен 150-летию со дня рождения знаменитого композитора и пианиста Александра Скрябина — человека, который создал новую музыкальную вселенную. Душой нашего фестиваля, главным идеологом является Максим Исаакович Дунаевский, который на протяжении всех лет наполняет его эмоциями, глубиной».

Министр культуры и туризма Московской области Василий Кузнецов«"Лето. Музыка. Музей" — фестиваль, который всего за пять лет прошел серьезный путь и к своему первому юбилею стал узнаваемым, популярным музыкальным событием. Фестиваль не похож на другие — ни по формату, ни по программе, он нашел свое место, своего зрителя, и в этом особенном ключе будет дальше развиваться и расти».


14 июля фестиваль «Лето. Музыка. Музей» открыли его президент, художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский, заместитель Председателя Московской областной Думы Олег Рожнов, генеральный директор музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко.

Президент фестиваля Максим Дунаевский: «Самое главное, что фестиваль “Лето. Музыка. Музей” уже стал событием всероссийского уровня, а не только регионального. Действительно, у нас в стране практически нет музыкальных академических open-air фестивалей такого масштаба. Мы ориентируемся не на популярную классику, а на серьезную, интересную и очень глубокую музыку. Это одна из важных составляющих. Еще один момент — солисты и оркестры. Мы всегда приглашаем звезд, и этот год — не исключение».

Заместитель Председателя Московской областной Думы Олег Рожнов: «Я очень благодарен Максиму Дунаевскому, Анне Антипенко и всей большой команде филармонии и музея за то, что фестиваль стал уже знаковой визитной карточкой. Надеюсь, что от года к году он будет только ярче и сильнее». 

Генеральный директор музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко: «С самого начала, когда мы задумывали фестиваль, планировали, чтобы это была возможность для наших посетителей не только услышать прекрасную классическую музыку в исполнении лучших артистов, дирижеров, оркестров, но и окунуться в атмосферу разных искусств — увидеть полотна выдающихся художников, произведения скульпторов, произведения архитектуры. Мы надеемся, что нам это удается. Наш музей с постоянными экспозициями и временными выставками, музыкальный фестиваль, Ново-Иерусалимский монастырь — всё это создает уникальную атмосферу искусств».


ПОСВЯЩЕНИЕ СКРЯБИНУ

Одним из композиторов, тяготевших к соединению разных форм, видов искусства, был Александр Николаевич Скрябин (1872–1915). В этом году музыкальный мир празднует 150-летие со дня рождения композитора-философа, экспериментатора, стремившегося создать «Мистерию», поэтому фестиваль «Лето. Музыка. Музей» был посвящен его творчеству, а также включал сочинения композиторов, так или иначе с ним связанных.

На открытии фестиваля «Лето. Музыка. Музей» 14 июля прозвучала поэма «Прометей». Она была исполнена полномасштабно — с партией света (Luce), которую сам композитор прописал отдельной строкой в партитуре. На каждом вечере фестиваля зрители услышали то или иное произведение Скрябина: 15 июля «Поэму экстаза», 16 июля Концерт для фортепиано с оркестром, 17 июля «Божественную поэму» (Симфонию №3).

Рядом с музыкой Скрябина были сочинения, близкие по времени, теме, настроению или стилю, либо, напротив, противоположные ей. Они представили разные эпохи и стили музыкального искусства — от начала XIX века до середины XX.

На большой сцене в открытом атриуме музея «Новый Иерусалим» звучали увертюра к балету «Творения Прометея» Л. ван Бетховена, симфония «Гармония мира» П. Хиндемита, Концерт №1 для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова, сюита из оперы «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова, Симфония №2 С.В. Рахманинова, «Вознесение» О. Мессиана (четыре медитации для симфонического оркестра), увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» Р. Вагнера, «Шехеразада» М. Равеля (три поэмы для голоса с оркестром).

В концертах на большой сцене приняли участие три известных симфонических оркестра: Российский национальный оркестр, Государственный академический симфонический России имени Е.Ф. Светланова (постоянный участник фестиваля «Лето. Музыка. Музей»), Академический симфонический оркестр Московской филармонии.

За пультом были выдающиеся дирижеры: Александр Рудин, народный артист России, виолончелист с мировым именем, маэстро, сотрудничающий как с симфоническими, так и с камерными оркестрами, пианист, профессор Московской консерватории, художественный руководитель и главный дирижер Московского камерного оркестра Musica VivaДмитрий Юровский, представитель знаменитой музыкальной династии, художественный руководитель Новосибирского государственного академического театра оперы и балета; Дмитрий Лисс, народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра.

В концерте-открытии также принимал участие вокальный ансамбль INTRADA, который называют «хором нового поколения».

Приглашение солистов мирового уровня — важный фактор проведения фестиваля «Лето. Музыка. Музей».

В этом году на фестивале выступили: Андрей Коробейников, известнейший пианист, обладатель более 20 премий различных престижных конкурсов, в том числе специальных призов XIII Международного конкурса имени П.И. Чайковского, музыкант, выступавший более чем в 40 странах мира; народный артист России Николай Луганский, один из лучших интерпретаторов музыки С.В. Рахманинова; Полина Осетинская, пианистка, выступавшая в Карнеги-холле, на Зальцбургском фестивале, в залах Musikverein (Вена), Barbican (Лондон); солистка Большого театра России Анна Аглатова (сопрано).


Дневные камерные программы тоже были посвящены музыке Скрябина и его современников.

16 июля Московский камерный оркестр Musica Viva, постоянный гость фестиваля «Лето. Музыка. Музей», исполнил подлинные раритеты: сочинения Скрябина для струнного оркестра, которые не так широко известны, как его поэмы или фортепианные опусы. Прозвучали Анданте ля мажор и Скерцо фа мажор. Также в программу вошли Струнный квартет №1 С.В. Рахманинова и «Просветленная ночь» А. Шёнберга. Художественный руководитель и дирижер оркестра, народный артист России Александр Рудин выступил еще и как солист. Виолончелист с мировым именем исполнил два сочинения К. Дебюсси — «Элегию» и «Листок из альбома» (переложение П. Климова).

Финальный день, 17 июля, представил фортепианное творчество Александра Николаевича Скрябина: днем в зале музея прошел фестиваль в фестивале «Скрябин-пианист». Программу подготовили пианисты-виртуозы, ставшие победителями многих международных конкурсов, выступающие на самых престижных сценах мира. Это исполнители молодого поколения: Александр Ключко и Ева Геворгян, только что триумфально выступившие на Международном конкурсе имени С.В. Рахманинова, а также признанные мастера, прославленные, востребованные музыканты Андрей Коробейников и Александр Лубянцев. Прозвучали Прелюдия и Ноктюрн для левой руки, Сонаты №2, №4, №5, Фантазия для двух фортепиано А.Н. Скрябина, Сюита №1 для двух фортепиано С.В. Рахманинова и другие сочинения.

 

ВИРТУАЛЬНЫЙ ЭКСКУРС

Для того чтобы зрителям было легко и удобно ориентироваться в философии музыкального мира Скрябина и других композиторов, на фестивале «Лето. Музыка. Музей» был виртуальный ведущий-проводник. Им стал Ярослав Тимофеев — музыковед, музыкальный критик, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», эксперт Московской филармонии. Специально для проекта он записал уникальные рассказы о произведениях, которые смогли увидеть на экранах все гости фестиваля.


О ФЕСТИВАЛЕ

Смысл и идея проекта заключены в его названии. Как правило, музыкальные фестивали так или иначе ищут разные пути к слушателям и зрителям исключительно через музыку, а «Лето. Музыка. Музей» связан с музеем «Новый Иерусалим», его выставками, экспозициями и окружающим ландшафтом. Один из крупнейших музейных комплексов в России, которому больше ста лет, располагается рядом с Воскресенским Ново-Иерусалимским монастырем, и на open-air концертах фестиваля артисты и публика находятся в окружении невероятной красоты архитектуры и природы. Идея фестиваля — глубокая, взаимопроникающая синергия искусств, соединяющая визуальное искусство, музыку и слово. Фестиваль проводится с 2018 года и за пять лет собрал свыше 17000 зрителей.


РЕПОРТАЖИ

Первый канал (открытие)




Телеканал «Россия — Культура» (открытие)





Телеканал 360 (открытие)




Москва 24




Газета «Истра Сегодня» (закрытие)




МАКСИМ ДУНАЕВСКИЙ ПРИГЛАШАЕТ НА ФЕСТИВАЛЬ



ПРЕСС-РЕЛИЗ ФЕСТИВАЛЯ В PDF

- - -

ИСТОРИЯ ФЕСТИВАЛЯ

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2021

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2020

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2019

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2018

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Музей «Новый Иерусалим», с 14 по 17 июля 2022 года. [~PREVIEW_TEXT] => Музей «Новый Иерусалим», с 14 по 17 июля 2022 года. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 41701 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2022-07-18 19:36:32.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 637 [WIDTH] => 902 [FILE_SIZE] => 86901 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/6d6 [FILE_NAME] => 6d61e1dc3459681902bf28052312ebbe.jpg [ORIGINAL_NAME] => photo_2022-06-19_11-00-27.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 4ba16a4a7926d5b532a2b7824f298b4a [~src] => [SRC] => /upload/iblock/6d6/6d61e1dc3459681902bf28052312ebbe.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/6d6/6d61e1dc3459681902bf28052312ebbe.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/6d6/6d61e1dc3459681902bf28052312ebbe.jpg [ALT] => V Музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей» [TITLE] => V Музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 41701 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => leto-muzyka-muzey-2022 [~CODE] => leto-muzyka-muzey-2022 [EXTERNAL_ID] => 15871 [~EXTERNAL_ID] => 15871 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [1] => Array ( [ID] => 15611 [~ID] => 15611 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [NAME] => Премьера. В.А. Моцарт «Волшебная флейта» [~NAME] => Премьера. В.А. Моцарт «Волшебная флейта» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 04.04.2022 13:20:30 [~TIMESTAMP_X] => 04.04.2022 13:20:30 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/volshebnaya-fleyta.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/volshebnaya-fleyta.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>

Московская областная филармония и
Молодежный музыкальный театр МОФ
представляют

«ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА» В.А. Моцарта

Путешествие по страницам оперы


ПРЕМЬЕРА



Спектакль интерактивный, он вовлекает ребенка в творчество, знакомит с большим искусством, великой музыкой, театральной магией. Юные зрители принимают самое непосредственное участие в представлении. Наша «Волшебная флейта» — это веселая азбука оперного театра, путешествие по страницам оперы. Произведение идеально подходит для подобного эксперимента: сказочная история, много мелодий, которые легко напеть, а кроме того — это зингшпиль, где не только поют, но и разговаривают! Петь наши герои будут и на немецком языке, на котором написана опера в оригинале (это современная общемировая практика), и на русском языке, а вот разговаривать — только на русском!

Проводником в оперный мир станет один из главных героев оперы — птицелов Папагено. С его помощью зрители будут вовлечены в исполнение некоторых фрагментов оперы, он станет связующим звеном между залом и музыкантами на сцене.

Наталия Анастасьева, режиссер-постановщик: «Мы задумали сыграть оперный спектакль “Волшебная флейта” в условиях максимального приближения к зрителям. Мы хотим рассказать ребятам о музыкальном театре и тем самым привлечь их к оперному жанру. Опера — это не только пышные залы с золотыми занавесами и дорогими билетами. Мы возвращаем популярность оперному искусству, хотим убрать налет элитарности и сделать этот жанр доступным для всех. Мы надеемся, что истинным подарком для юных зрителей и исполнителей станут искреннее переживание и совместная радость от музицирования».

Еще одна особенность нашей постановки — в экологической идее апсайклинга (от англ. upcycling — повторное использование вещей с приданием им новой функциональности). Костюмы, элементы декораций, реквизита создаются из подручных средств — старых джинсовых вещей, которые в спектакле получают вторую жизнь. Идея апсайклинга в мире вещей транслируется и на идею спектакля в целом — апсайклинг оперного жанра, опера в новом ключе, с новым дыханием жизни.

Инна Островская, художник спектакля: «Когда мы начали работать над спектаклем, то я задала себе вопрос: а вдруг Моцарт оказался бы в нашем времени, а эта волшебная сказка будто бы случилась сегодня. Как бы это могло быть? Наверное, большинство героев были бы в джинсах. Джинсовые костюмы, декорации и даже джинсовая флейта — символическое изображение инструмента. Нам хотелось осовременить эту историю, сделать ее ближе к маленьким зрителям. Поскольку возникла такая джинсовая тема, мы решили дать вторую жизнь старым джинсовым вещам. Я очень приветствую эту экологическую идею апсайклинга, тем более в искусстве. Педалирую ее в своем художественном творчестве, а теперь переношу и в театральное».

«Главная цель нашего проекта “К вам едет опера!” — показать оперу всем желающим “от Москвы до самых до окраин”. Даже в тех городах, где нет оперных театров, даже тем зрителям, кто никогда прежде не слышал и тем более не видел оперу с большой сцены», — рассказывает художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский.

Юные зрители и их родители получат возможность услышать великую оперную классику в современном формате семистейдж (semi-stage — «полусценическая» версия). Постановка совмещает концертное исполнение с элементами театрализации: мизансценами, костюмами, гримом, светом.

- - -

Режиссер-постановщик — Наталия Анастасьева, лауреат и член жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». В разное время была режиссером Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова, Камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского, сотрудничала с Останкинским театром, МТЮЗом, театром «Практика», Центром имени Вс. Мейерхольда, Красноярским театром оперы и балета, Новосибирским молодежным театром «Глобус», театром-фестивалем «Балтийский дом». Создатель и арт-директор Маленького Мирового Театра.

Партии в опере исполнят молодые звезды оперной сцены — солисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии, лауреаты престижных международных конкурсов: солисты Государственного академического Московского областного хора имени А.Д. Кожевникова (Московская областная филармония), выпускники Академии хорового искусства имени В.С. Попова и Центра оперного пения имени Галины Вишневской, солисты московских музыкальных театров.

Молодые артисты будут говорить с юными зрителями на одном языке, зарядят их энергией музыкального творчества, покажут, что опера — это живое современное искусство.

Опера прозвучит в сопровождении Симфонического оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла», художественный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Виктор Луценко.

Музыкальный руководитель постановки и педагог-коуч — Анна Герштейн, преподаватель кафедры концертмейстерской подготовки Российской академии музыки имени Гнесиных.

Реквизит — компания «Мастерская 57».

Первые показы состоялись 18 марта 2022 года в Московском областном музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева (Пушкино) и 19 марта в Ярославской филармонии. Премьера прошла в рамках большой филармонической программы «К вам едет опера!» и проекта «Детская филармония», осуществляемого при поддержке Министерства культуры Московской области. 

Подробнее — в разделе НОВОСТИ.


СМИ:

Пушкинское телевидение

Газета «Маяк» 19.03.2022

Газета «Маяк» 23.03.2022

Пушкино LIVE

Ивантеевское телевидение

Культура.РФ

Пушкинская ДМШ

[~DETAIL_TEXT] =>

Московская областная филармония и
Молодежный музыкальный театр МОФ
представляют

«ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА» В.А. Моцарта

Путешествие по страницам оперы


ПРЕМЬЕРА



Спектакль интерактивный, он вовлекает ребенка в творчество, знакомит с большим искусством, великой музыкой, театральной магией. Юные зрители принимают самое непосредственное участие в представлении. Наша «Волшебная флейта» — это веселая азбука оперного театра, путешествие по страницам оперы. Произведение идеально подходит для подобного эксперимента: сказочная история, много мелодий, которые легко напеть, а кроме того — это зингшпиль, где не только поют, но и разговаривают! Петь наши герои будут и на немецком языке, на котором написана опера в оригинале (это современная общемировая практика), и на русском языке, а вот разговаривать — только на русском!

Проводником в оперный мир станет один из главных героев оперы — птицелов Папагено. С его помощью зрители будут вовлечены в исполнение некоторых фрагментов оперы, он станет связующим звеном между залом и музыкантами на сцене.

Наталия Анастасьева, режиссер-постановщик: «Мы задумали сыграть оперный спектакль “Волшебная флейта” в условиях максимального приближения к зрителям. Мы хотим рассказать ребятам о музыкальном театре и тем самым привлечь их к оперному жанру. Опера — это не только пышные залы с золотыми занавесами и дорогими билетами. Мы возвращаем популярность оперному искусству, хотим убрать налет элитарности и сделать этот жанр доступным для всех. Мы надеемся, что истинным подарком для юных зрителей и исполнителей станут искреннее переживание и совместная радость от музицирования».

Еще одна особенность нашей постановки — в экологической идее апсайклинга (от англ. upcycling — повторное использование вещей с приданием им новой функциональности). Костюмы, элементы декораций, реквизита создаются из подручных средств — старых джинсовых вещей, которые в спектакле получают вторую жизнь. Идея апсайклинга в мире вещей транслируется и на идею спектакля в целом — апсайклинг оперного жанра, опера в новом ключе, с новым дыханием жизни.

Инна Островская, художник спектакля: «Когда мы начали работать над спектаклем, то я задала себе вопрос: а вдруг Моцарт оказался бы в нашем времени, а эта волшебная сказка будто бы случилась сегодня. Как бы это могло быть? Наверное, большинство героев были бы в джинсах. Джинсовые костюмы, декорации и даже джинсовая флейта — символическое изображение инструмента. Нам хотелось осовременить эту историю, сделать ее ближе к маленьким зрителям. Поскольку возникла такая джинсовая тема, мы решили дать вторую жизнь старым джинсовым вещам. Я очень приветствую эту экологическую идею апсайклинга, тем более в искусстве. Педалирую ее в своем художественном творчестве, а теперь переношу и в театральное».

«Главная цель нашего проекта “К вам едет опера!” — показать оперу всем желающим “от Москвы до самых до окраин”. Даже в тех городах, где нет оперных театров, даже тем зрителям, кто никогда прежде не слышал и тем более не видел оперу с большой сцены», — рассказывает художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский.

Юные зрители и их родители получат возможность услышать великую оперную классику в современном формате семистейдж (semi-stage — «полусценическая» версия). Постановка совмещает концертное исполнение с элементами театрализации: мизансценами, костюмами, гримом, светом.

- - -

Режиссер-постановщик — Наталия Анастасьева, лауреат и член жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». В разное время была режиссером Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова, Камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского, сотрудничала с Останкинским театром, МТЮЗом, театром «Практика», Центром имени Вс. Мейерхольда, Красноярским театром оперы и балета, Новосибирским молодежным театром «Глобус», театром-фестивалем «Балтийский дом». Создатель и арт-директор Маленького Мирового Театра.

Партии в опере исполнят молодые звезды оперной сцены — солисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии, лауреаты престижных международных конкурсов: солисты Государственного академического Московского областного хора имени А.Д. Кожевникова (Московская областная филармония), выпускники Академии хорового искусства имени В.С. Попова и Центра оперного пения имени Галины Вишневской, солисты московских музыкальных театров.

Молодые артисты будут говорить с юными зрителями на одном языке, зарядят их энергией музыкального творчества, покажут, что опера — это живое современное искусство.

Опера прозвучит в сопровождении Симфонического оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла», художественный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Виктор Луценко.

Музыкальный руководитель постановки и педагог-коуч — Анна Герштейн, преподаватель кафедры концертмейстерской подготовки Российской академии музыки имени Гнесиных.

Реквизит — компания «Мастерская 57».

Первые показы состоялись 18 марта 2022 года в Московском областном музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева (Пушкино) и 19 марта в Ярославской филармонии. Премьера прошла в рамках большой филармонической программы «К вам едет опера!» и проекта «Детская филармония», осуществляемого при поддержке Министерства культуры Московской области. 

Подробнее — в разделе НОВОСТИ.


СМИ:

Пушкинское телевидение

Газета «Маяк» 19.03.2022

Газета «Маяк» 23.03.2022

Пушкино LIVE

Ивантеевское телевидение

Культура.РФ

Пушкинская ДМШ

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Путешествие по страницам оперы. Премьера 2022 года. [~PREVIEW_TEXT] => Путешествие по страницам оперы. Премьера 2022 года. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 40220 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2022-04-04 13:20:30.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 800 [WIDTH] => 1201 [FILE_SIZE] => 902356 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/96e [FILE_NAME] => 96ed9e07657ea90cfffa3b0aeecbde0e.jpg [ORIGINAL_NAME] => для сайта 1200x800-01.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 5175b616634da8824205791f69b3e2c2 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/96e/96ed9e07657ea90cfffa3b0aeecbde0e.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/96e/96ed9e07657ea90cfffa3b0aeecbde0e.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/96e/96ed9e07657ea90cfffa3b0aeecbde0e.jpg [ALT] => Премьера. В.А. Моцарт «Волшебная флейта» [TITLE] => Премьера. В.А. Моцарт «Волшебная флейта» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 40220 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => volshebnaya-fleyta [~CODE] => volshebnaya-fleyta [EXTERNAL_ID] => 15611 [~EXTERNAL_ID] => 15611 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [2] => Array ( [ID] => 15448 [~ID] => 15448 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [NAME] => Премьера. «Алиса в Стране чудес» [~NAME] => Премьера. «Алиса в Стране чудес» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 14.05.2022 18:41:43 [~TIMESTAMP_X] => 14.05.2022 18:41:43 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/alisa-v-strane-chudes.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/alisa-v-strane-chudes.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>

МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ФИЛАРМОНИЯ — ДЕТЯМ!

Мюзикл Владимира Высоцкого «Алиса в Стране чудес»

ПРЕМЬЕРА

Пластинка «Алиса в Стране чудес» с музыкой Владимира Высоцкого по мотивам одноименной сказки Льюиса Кэрролла была опубликована студией «Мелодия» в 1976 году. Спустя 45 лет Московская областная филармония, вдохновившись этой пластинкой, представляет свой вариант — сценическую версию мюзикла.

Премьерные представления прошли в рамках проекта «Детская филармония» в декабре 2021 года в городах Подмосковья: 11 декабря в Балашихе, 19 декабря в Наро-Фоминске и 29 декабря в Щёлково.

Московская областная филармония впервые взялась за постановку мюзикла. В нашем спектакле Алиса попадает в другую реальность, но это не сон, а компьютерная игра! Героиня сказки впервые пробует поиграть на компьютере, остальные герои просят ее рассказать о себе и предлагают сыграть в игру «Алиса в Стране чудес». Так в спектакле появляется не только героиня Алиса, но и одноименный персонаж компьютерной игры.

Олеся Невмержицкая, режиссер спектакля: «Я убеждена, что сказка “Алиса в Стране чудес” на все времена, и она может прочитываться по-разному. Когда я слушала эту сказку на пластинке, она мне напомнила формат компьютерной игры: как будто несколько человек из разных городов играют, общаются, при этом могут комментировать свои действия или говорить о каких-то совсем отвлеченных вещах. Главная задумка в том, что это не ретроистория, а адаптация сказки для современного ребенка, современный способ общения. Игра — соединение прошлого и настоящего. Хочется, чтобы дети приобщились к высокому искусству через сказку, но в новом формате».

На сцене — оркестр и пятеро ребят, которые на своих компьютерах проходят игру «Алиса в Стране чудес», а на большом экране зритель может наблюдать за действием и виртуально принять в нем участие.

Каждая встреча Алисы с новым героем — определенный тур. Она приходит стеснительной, неспособной совершить поступок, а в результате прохождения разных уровней учится принимать решения, обретает уверенность в себе. Игра помогает ей стать взрослее. Даже в этом плоском 8-битном мире герои испытывают эмоции (компьютерная графика создана в модном сейчас формате 2D).

Герои мюзикла — молодые люди, увлеченные компьютерными играми, которые во время спектакля превращаются в персонажей игры и сказки: в Алису, Шляпника, Чеширского кота или Попугая-пирата. В спектакле много пластических номеров.

В главных ролях — солисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии.

Мюзикл идет в сопровождении уникального коллектива — Государственного оркестра «Гусляры России» (художественный руководитель — народный артист России Юрий Евтушенко, главный дирижер — заслуженный артист России Максим Евтушенко).

Песни Владимира Высоцкого ярко и выразительно звучат в интерпретации оркестра гусляров. Новое прочтение музыки и новые возможности народных инструментов!

Юрий Пушкарёв, музыкальный руководитель проекта: «Я всегда прекрасно относился к творчеству Владимира Высоцкого. Это наша музыка 70х годов. Она была в духе времени и отличалась от всей остальной бардовской музыки. Для пластинки “Алиса в Стране чудес” музыку записывал Камерный оркестр кинематографии СССР под управлением Мартина Нерсесяна, аранжировку делал Евгений Геворгян. Там очень прозрачное звучание. У нас будет немного иначе, ведь “Гусляры России” — необычный коллектив, включающий инструменты народного, симфонического, эстрадного оркестров. Партитура станет богаче в плане тембрового решения. Гусли, колокольчики, треугольники добавят этой музыке сказочности. В то же время появится мощное, густое, плотное звучание медных духовых и баянов».

Режиссер спектакля — Олеся Невмержицкая
Музыкальный руководитель проекта — Юрий Пушкарёв
Аранжировка хоровых номеров — Влад Вусик
Художник — Инна Островская
Автор видеоконтента — Александр Аргос
Хореограф — Татьяна Вышникова

Знакомый с детства сюжет, прекрасные мелодии и тексты песен Владимира Высоцкого, фантастический мир компьютерной игры — этот спектакль для всей семьи. Взрослым сказка напомнит любимую пластинку, которую они слушали когда-то, а детям поможет познакомиться с замечательной музыкой и текстом!


Репортаж о премьере в Наро-Фоминске:


Интервью с Максимом Евтушенко:


[~DETAIL_TEXT] =>

МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ФИЛАРМОНИЯ — ДЕТЯМ!

Мюзикл Владимира Высоцкого «Алиса в Стране чудес»

ПРЕМЬЕРА

Пластинка «Алиса в Стране чудес» с музыкой Владимира Высоцкого по мотивам одноименной сказки Льюиса Кэрролла была опубликована студией «Мелодия» в 1976 году. Спустя 45 лет Московская областная филармония, вдохновившись этой пластинкой, представляет свой вариант — сценическую версию мюзикла.

Премьерные представления прошли в рамках проекта «Детская филармония» в декабре 2021 года в городах Подмосковья: 11 декабря в Балашихе, 19 декабря в Наро-Фоминске и 29 декабря в Щёлково.

Московская областная филармония впервые взялась за постановку мюзикла. В нашем спектакле Алиса попадает в другую реальность, но это не сон, а компьютерная игра! Героиня сказки впервые пробует поиграть на компьютере, остальные герои просят ее рассказать о себе и предлагают сыграть в игру «Алиса в Стране чудес». Так в спектакле появляется не только героиня Алиса, но и одноименный персонаж компьютерной игры.

Олеся Невмержицкая, режиссер спектакля: «Я убеждена, что сказка “Алиса в Стране чудес” на все времена, и она может прочитываться по-разному. Когда я слушала эту сказку на пластинке, она мне напомнила формат компьютерной игры: как будто несколько человек из разных городов играют, общаются, при этом могут комментировать свои действия или говорить о каких-то совсем отвлеченных вещах. Главная задумка в том, что это не ретроистория, а адаптация сказки для современного ребенка, современный способ общения. Игра — соединение прошлого и настоящего. Хочется, чтобы дети приобщились к высокому искусству через сказку, но в новом формате».

На сцене — оркестр и пятеро ребят, которые на своих компьютерах проходят игру «Алиса в Стране чудес», а на большом экране зритель может наблюдать за действием и виртуально принять в нем участие.

Каждая встреча Алисы с новым героем — определенный тур. Она приходит стеснительной, неспособной совершить поступок, а в результате прохождения разных уровней учится принимать решения, обретает уверенность в себе. Игра помогает ей стать взрослее. Даже в этом плоском 8-битном мире герои испытывают эмоции (компьютерная графика создана в модном сейчас формате 2D).

Герои мюзикла — молодые люди, увлеченные компьютерными играми, которые во время спектакля превращаются в персонажей игры и сказки: в Алису, Шляпника, Чеширского кота или Попугая-пирата. В спектакле много пластических номеров.

В главных ролях — солисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии.

Мюзикл идет в сопровождении уникального коллектива — Государственного оркестра «Гусляры России» (художественный руководитель — народный артист России Юрий Евтушенко, главный дирижер — заслуженный артист России Максим Евтушенко).

Песни Владимира Высоцкого ярко и выразительно звучат в интерпретации оркестра гусляров. Новое прочтение музыки и новые возможности народных инструментов!

Юрий Пушкарёв, музыкальный руководитель проекта: «Я всегда прекрасно относился к творчеству Владимира Высоцкого. Это наша музыка 70х годов. Она была в духе времени и отличалась от всей остальной бардовской музыки. Для пластинки “Алиса в Стране чудес” музыку записывал Камерный оркестр кинематографии СССР под управлением Мартина Нерсесяна, аранжировку делал Евгений Геворгян. Там очень прозрачное звучание. У нас будет немного иначе, ведь “Гусляры России” — необычный коллектив, включающий инструменты народного, симфонического, эстрадного оркестров. Партитура станет богаче в плане тембрового решения. Гусли, колокольчики, треугольники добавят этой музыке сказочности. В то же время появится мощное, густое, плотное звучание медных духовых и баянов».

Режиссер спектакля — Олеся Невмержицкая
Музыкальный руководитель проекта — Юрий Пушкарёв
Аранжировка хоровых номеров — Влад Вусик
Художник — Инна Островская
Автор видеоконтента — Александр Аргос
Хореограф — Татьяна Вышникова

Знакомый с детства сюжет, прекрасные мелодии и тексты песен Владимира Высоцкого, фантастический мир компьютерной игры — этот спектакль для всей семьи. Взрослым сказка напомнит любимую пластинку, которую они слушали когда-то, а детям поможет познакомиться с замечательной музыкой и текстом!


Репортаж о премьере в Наро-Фоминске:


Интервью с Максимом Евтушенко:


[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Мюзикл Владимира Высоцкого. [~PREVIEW_TEXT] => Мюзикл Владимира Высоцкого. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 39244 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2022-05-14 18:41:43.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 800 [WIDTH] => 1200 [FILE_SIZE] => 242716 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/9ec [FILE_NAME] => 9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [ORIGINAL_NAME] => d953cd9c1a73545e8ccc8242459960c9.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 7015f2fa8d7ec1c50732d78de8e85730 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/9ec/9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/9ec/9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/9ec/9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [ALT] => Премьера. «Алиса в Стране чудес» [TITLE] => Премьера. «Алиса в Стране чудес» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 39244 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => alisa-v-strane-chudes [~CODE] => alisa-v-strane-chudes [EXTERNAL_ID] => 15448 [~EXTERNAL_ID] => 15448 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [3] => Array ( [ID] => 15377 [~ID] => 15377 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [NAME] => VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время» [~NAME] => VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 13.12.2021 13:42:45 [~TIMESTAMP_X] => 13.12.2021 13:42:45 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/peresekaya-vremya-2021.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/peresekaya-vremya-2021.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>

4 декабря 2021 года Московская областная филармония представила VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время». Проект традиционно объединяет разные музыкальные направления. «Джаз. Симфо. Рок»: такое название получила программа, которая прозвучала в Большом зале Московского областного музыкального колледжа имени С.С. Прокофьева (Пушкино).

Фестиваль «Пересекая время» проводится с 2014 года и презентует новые проекты Центра этнической музыки Московской областной филармонии. Авторы идеи проекта и художественные руководители фестиваля — заслуженные артисты России, лауреаты Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреаты Премии Правительства России в области культуры Андрей и Михаил Ивановы. В 2021 году за реализацию фестиваля «Пересекая время» и за большой вклад в культурную жизнь Пушкинского городского округа Андрей Иванов получил высокую награду — стал лауреатом премии Губернатора Московской области А.Ю. Воробьёва «Мы рядом ради перемен».

На фестивале прозвучали как известные произведения, так и эксклюзивные сочинения: симфоническая поэма Cello Grosso Михаила Иванова, сочинение «Будущей весной» Андрея Микиты, «Адажио» Томазо Альбинони (в переложении для виолончели), вторая часть концерта «Аранхуэс» Хоакина Родриго (концерт, написанный испанским композитором для классической гитары, был исполнен в версии для виолончели, гитары, джаз-трио и оркестра), ария Христа из известной рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера (вокальная партия на этот раз была отдана музыкальному инструменту с самым «поющим» тембром — виолончели), известные джазовые стандарты (Route 66, Caravan), композиция Андрея Иванова «Фиеста». Аранжировки созданы Михаилом Ивановым, многие из них были исполнены впервые.

Хедлайнером фестиваля стал Борислав Струлёв (США), виолончелист исключительного темперамента и техники. Сегодня Борислав Струлёв обладает колоссальной известностью, он выступает с лучшими артистами, оркестрами, дирижерами. Музыкант исполнил практически весь классический репертуар для виолончели и объездил с ним все уголки планеты. На фестивале «Пересекая время» представилась потрясающая возможность услышать этого сверхпопулярного виолончелиста в городе Пушкино.

Постоянный участник фестиваля — Дмитрий Илларионов (гитара), обладатель гран-при крупнейшего конкурса Guitar Foundation of America, номинант лонг-листа премии Grammy, один из самых титулованных академических гитаристов в России. Дмитрий Илларионов — музыкант экстра-класса, его исполнение отличается филигранной техникой и глубоким эмоциональным прочтением.

В фестивальном концерте принимали участие художественные руководители проекта — братья Ивановы. Заслуженный артист России Андрей Иванов — один из лучших джазовых контрабасистов России. Соединив джазовые и академические принципы мышления, он добился их технической реализации на инструменте, тем самым открыв джазовому контрабасу сольную карьеру. Заслуженный артист России Михаил Иванов — выдающийся композитор и джазовый пианист, творчеством которого восхищались зрители в лучших залах мира.

Также на фестивале выступили: дива программы «Романтика романса», финалистка программы «Главная сцена», певица и автор песен Полина Орбах, звезда джаза, финалист программы «Большой джаз» Денис Швытов (саксофон), один из самых востребованных барабанщиков Европы Дмитрий ВласенкоСимфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением Филиппа Петрова.


Видеозапись концерта в рамках VIII Фестиваля мировой музыки «Пересекая время»:



В рамках фестиваля в Пушкино состоялось еще два события. Днем перед концертом в Музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева для поступающих на эстрадно-джазовое отделение этого учебного заведения прошел мастер-класс «Как рождается музыка. Искусство импровизации»: экскурс в музыку, урок о джазе, об особенностях жанра. После концерта в джаз-клубе «Арт-Ликор» был проведен концерт «Музыка кино». Программу представили Владимир Луизо (фортепиано), Андрей Иванов (контрабас), Полина Орбах (вокал), Денис Швытов (саксофон), Дмитрий Власенко (ударные). Также в концерте принимали участие победительницы прослушивания на эстрадно-джазовое отделение. В их исполнении прозвучали джазовые песни из кинофильмов. Концерт «Музыка кино» объединил на одной сцене профессиональных музыкантов и начинающих талантливых молодых артистов.

В 2021 году фестиваль стал участником программы «Пушкинская карта».

Фестиваль «Пересекая время» — это соединение разных стилей, эпох, философий. На подмосковной сцене выступают музыканты-виртуозы, звучат лучшие сочинения мировой музыки в необычных аранжировках и новые оригинальные произведения. Этот проект пользуется большой популярностью у публики!
- - -

История фестиваля:

Подробнее о I фестивале «Пересекая время»

Подробнее о II фестивале «Пересекая время»

Подробнее о III фестивале «Пересекая время»

Подробнее о IV фестивале «Пересекая время»

Подробнее о V фестивале «Пересекая время»

Подробнее о VI фестивале «Пересекая время»

Подробнее о VII фестивале «Пересекая время»

- - -

ЦЕНТР ЭТНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

[~DETAIL_TEXT] =>

4 декабря 2021 года Московская областная филармония представила VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время». Проект традиционно объединяет разные музыкальные направления. «Джаз. Симфо. Рок»: такое название получила программа, которая прозвучала в Большом зале Московского областного музыкального колледжа имени С.С. Прокофьева (Пушкино).

Фестиваль «Пересекая время» проводится с 2014 года и презентует новые проекты Центра этнической музыки Московской областной филармонии. Авторы идеи проекта и художественные руководители фестиваля — заслуженные артисты России, лауреаты Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреаты Премии Правительства России в области культуры Андрей и Михаил Ивановы. В 2021 году за реализацию фестиваля «Пересекая время» и за большой вклад в культурную жизнь Пушкинского городского округа Андрей Иванов получил высокую награду — стал лауреатом премии Губернатора Московской области А.Ю. Воробьёва «Мы рядом ради перемен».

На фестивале прозвучали как известные произведения, так и эксклюзивные сочинения: симфоническая поэма Cello Grosso Михаила Иванова, сочинение «Будущей весной» Андрея Микиты, «Адажио» Томазо Альбинони (в переложении для виолончели), вторая часть концерта «Аранхуэс» Хоакина Родриго (концерт, написанный испанским композитором для классической гитары, был исполнен в версии для виолончели, гитары, джаз-трио и оркестра), ария Христа из известной рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера (вокальная партия на этот раз была отдана музыкальному инструменту с самым «поющим» тембром — виолончели), известные джазовые стандарты (Route 66, Caravan), композиция Андрея Иванова «Фиеста». Аранжировки созданы Михаилом Ивановым, многие из них были исполнены впервые.

Хедлайнером фестиваля стал Борислав Струлёв (США), виолончелист исключительного темперамента и техники. Сегодня Борислав Струлёв обладает колоссальной известностью, он выступает с лучшими артистами, оркестрами, дирижерами. Музыкант исполнил практически весь классический репертуар для виолончели и объездил с ним все уголки планеты. На фестивале «Пересекая время» представилась потрясающая возможность услышать этого сверхпопулярного виолончелиста в городе Пушкино.

Постоянный участник фестиваля — Дмитрий Илларионов (гитара), обладатель гран-при крупнейшего конкурса Guitar Foundation of America, номинант лонг-листа премии Grammy, один из самых титулованных академических гитаристов в России. Дмитрий Илларионов — музыкант экстра-класса, его исполнение отличается филигранной техникой и глубоким эмоциональным прочтением.

В фестивальном концерте принимали участие художественные руководители проекта — братья Ивановы. Заслуженный артист России Андрей Иванов — один из лучших джазовых контрабасистов России. Соединив джазовые и академические принципы мышления, он добился их технической реализации на инструменте, тем самым открыв джазовому контрабасу сольную карьеру. Заслуженный артист России Михаил Иванов — выдающийся композитор и джазовый пианист, творчеством которого восхищались зрители в лучших залах мира.

Также на фестивале выступили: дива программы «Романтика романса», финалистка программы «Главная сцена», певица и автор песен Полина Орбах, звезда джаза, финалист программы «Большой джаз» Денис Швытов (саксофон), один из самых востребованных барабанщиков Европы Дмитрий ВласенкоСимфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением Филиппа Петрова.


Видеозапись концерта в рамках VIII Фестиваля мировой музыки «Пересекая время»:



В рамках фестиваля в Пушкино состоялось еще два события. Днем перед концертом в Музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева для поступающих на эстрадно-джазовое отделение этого учебного заведения прошел мастер-класс «Как рождается музыка. Искусство импровизации»: экскурс в музыку, урок о джазе, об особенностях жанра. После концерта в джаз-клубе «Арт-Ликор» был проведен концерт «Музыка кино». Программу представили Владимир Луизо (фортепиано), Андрей Иванов (контрабас), Полина Орбах (вокал), Денис Швытов (саксофон), Дмитрий Власенко (ударные). Также в концерте принимали участие победительницы прослушивания на эстрадно-джазовое отделение. В их исполнении прозвучали джазовые песни из кинофильмов. Концерт «Музыка кино» объединил на одной сцене профессиональных музыкантов и начинающих талантливых молодых артистов.

В 2021 году фестиваль стал участником программы «Пушкинская карта».

Фестиваль «Пересекая время» — это соединение разных стилей, эпох, философий. На подмосковной сцене выступают музыканты-виртуозы, звучат лучшие сочинения мировой музыки в необычных аранжировках и новые оригинальные произведения. Этот проект пользуется большой популярностью у публики!
- - -

История фестиваля:

Подробнее о I фестивале «Пересекая время»

Подробнее о II фестивале «Пересекая время»

Подробнее о III фестивале «Пересекая время»

Подробнее о IV фестивале «Пересекая время»

Подробнее о V фестивале «Пересекая время»

Подробнее о VI фестивале «Пересекая время»

Подробнее о VII фестивале «Пересекая время»

- - -

ЦЕНТР ЭТНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => В 2021 году фестиваль состоялся 4 декабря в Московском областном музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева (Пушкино). [~PREVIEW_TEXT] => В 2021 году фестиваль состоялся 4 декабря в Московском областном музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева (Пушкино). [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 38950 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2021-12-13 13:42:45.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 800 [WIDTH] => 1200 [FILE_SIZE] => 418343 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/978 [FILE_NAME] => 9786be9f459959a1167d5d5a3680323a.jpg [ORIGINAL_NAME] => 2021-02-07-1200x800.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 8ce51cdfaa1cb9b93df474c65ff8100b [~src] => [SRC] => /upload/iblock/978/9786be9f459959a1167d5d5a3680323a.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/978/9786be9f459959a1167d5d5a3680323a.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/978/9786be9f459959a1167d5d5a3680323a.jpg [ALT] => VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время» [TITLE] => VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 38950 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => peresekaya-vremya-2021 [~CODE] => peresekaya-vremya-2021 [EXTERNAL_ID] => 15377 [~EXTERNAL_ID] => 15377 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [4] => Array ( [ID] => 15261 [~ID] => 15261 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [NAME] => «Петя, волк и другие…» [~NAME] => «Петя, волк и другие…» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 18.04.2022 17:18:11 [~TIMESTAMP_X] => 18.04.2022 17:18:11 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/petya-volk-i-drugie.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/petya-volk-i-drugie.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>

МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ФИЛАРМОНИЯ — ДЕТЯМ!

Сергей Прокофьев, Пётр Поспелов
«Петя, волк и другие…»
симфонические сказки для детей


Московская областная филармония представляет свой новый музыкальный спектакль для юных зрителей «Петя, волк и другие...»!

Постановка объединяет известную симфоническую сказку «Петя и волк» Сергея Прокофьева, которая стала одним из лучших «путеводителей по оркестру» для детской аудитории, и ее сиквел — сочинение современного композитора Петра Поспелова.

В спектакле два главных героя: Непрокофьев — гид по симфоническим сказкам, который читает текст Рассказчика, и его Муза — художница. Эти роли исполняют артисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии.

Наталия Анастасьева, режиссер-постановщик, лауреат и член жюри премии «Золотая Маска»: «Прежде всего, у меня была задача соединить двух композиторов, сделать какой-то мостик между ними. Поэтому придумался персонаж Непрокофьев — молодой композитор, яркий, напоминающий самого Прокофьева своим энтузиазмом, своей необычностью, непохожестью на других. Он молодой профессионал, умеет говорить с детьми на одном языке, играет с ними, с их помощью сочиняет спектакль. Ему помогает девушка-художница, его Муза. Она рисует каких-то забавных персонажей, к которым Непрокофьев тут же подбирает подходящий тембр в оркестре».

Знакомство с оркестром, с разными группами инструментов, с тембрами — именно такую задачу ставил Сергей Прокофьев, когда создавал сказку «Петя и волк» в 1936 году по инициативе Наталии Сац, которую называли «матерью детских театров мира». Композитор поручил каждому инструменту свою «роль»: струнный квартет — Петя, флейта — Птичка, гобой — Утка, кларнет — Кошка, фагот — Дедушка, три валторны — Волк, литавры и большой барабан — Охотники. В 2013 году композитор Пётр Поспелов написал продолжение этой истории. Он сохранил всех прежних персонажей, их тембры, но и добавил новых: труба — Кит, тромбон — Китиха. В 2021 году, к 130-летию со дня рождения С.С. Прокофьева и 85-летию со дня первого исполнения «Пети и волка», в Московской областной филармонии состоялась премьера спектакля, где обе сказки объединены в одной постановке.

Пётр Поспелов, композитор: «Всё действие наполнено новыми фантастическими приключениями и юмором. В продолжении сказки я сохранил начало лейтмотивов Прокофьева, но дальше видоизменил их. По сюжету Кит проглатывает Петю, Волка и весь оркестр. Затем наступает кульминационная сцена, когда Рассказчик говорит детям, что они должны спасти оркестр, угадав тембры инструментов. Дети всегда называют правильно, я уверен, что и в этот раз они справятся с заданием».

Обе симфонические сказки звучат в исполнении Симфонического оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла», художественный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Виктор Луценко.

Уникальная особенность постановки в том, что параллельно основному действию на авансцене тоже творятся чудеса — настоящий кукольный театр! Нарисованные персонажи внутри этого театра разыгрывают ту же историю. Рисунки героев симфонических сказок специально для постановки подготовила Инна Островская. Кукольный мини-спектакль транслируется на большом экране над оркестром, как бы заключая музыку в красочную картину-иллюстрацию.

Наталия Анастасьева: «В моем детстве был такой настольный картонный театр, который ты делаешь своими руками, вырезаешь что-то, клеишь. Может быть, родители, бабушки, дедушки вспомнят из своего детства. В нашем спектакле эта картинка оживает на экране. И появившаяся таким образом мультимедийность остается в то же время рукотворной, рисованной, той, которую могут делать дети. Получается визуальная иллюстрация музыки. Я обожаю такие истории, когда театральное чудо практически “на коленке сделано”, а все равно работает. Родители и дети сразу понимают, что в такие же игры могут играть сами. Это культура домашних театров. В моей семье она была. Для меня это очень ценное воспоминание и впечатление, которое отчасти повлияло на выбор профессии».

Премьерные показы спектакля «Петя, волк и другие…» с огромным успехом и аншлагами прошли осенью 2021 года в Балашихе, Красногорске, Воскресенске, Звенигороде и получили восторженные отзывы зрителей:

«Отличный способ приучать ребенка через кукольный спектакль к классической музыке!»

«Получили незабываемые впечатления от спектакля!»

«Все зрители, и большие, и маленькие, остались очень довольны!!! Спасибо организаторам за огромное удовольствие!»

Режиссер-постановщик — Наталия Анастасьева
Художник — Инна Островская
Видеооператор — Александр Петровский
Звукорежиссер — Зоя Жужукова
Исполнительный продюсер — Наталия Каменщикова
Продюсер — Галина Голубова


- - -

Премьера состоялась 25 сентября 2021 года в Доме культуры «Саввино» (г.о. Балашиха, Железнодорожный) и 26 сентября в Красногорском культурно-досуговом комплексе «Подмосковье». Подробнее о премьерных спектаклях — в разделе «Новости».

СМИ:

Независимая газета

Радио «Орфей»

Вести Подмосковья

Министерство культуры РФ

Город зовёт

Культура.РФ

Афиша 7

Рамблер / кино

Ревизор

Отдых с детьми

Балашиха. Новости

Большая Балашиха

РИАМО в Балашихе

[~DETAIL_TEXT] =>

МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ФИЛАРМОНИЯ — ДЕТЯМ!

Сергей Прокофьев, Пётр Поспелов
«Петя, волк и другие…»
симфонические сказки для детей


Московская областная филармония представляет свой новый музыкальный спектакль для юных зрителей «Петя, волк и другие...»!

Постановка объединяет известную симфоническую сказку «Петя и волк» Сергея Прокофьева, которая стала одним из лучших «путеводителей по оркестру» для детской аудитории, и ее сиквел — сочинение современного композитора Петра Поспелова.

В спектакле два главных героя: Непрокофьев — гид по симфоническим сказкам, который читает текст Рассказчика, и его Муза — художница. Эти роли исполняют артисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии.

Наталия Анастасьева, режиссер-постановщик, лауреат и член жюри премии «Золотая Маска»: «Прежде всего, у меня была задача соединить двух композиторов, сделать какой-то мостик между ними. Поэтому придумался персонаж Непрокофьев — молодой композитор, яркий, напоминающий самого Прокофьева своим энтузиазмом, своей необычностью, непохожестью на других. Он молодой профессионал, умеет говорить с детьми на одном языке, играет с ними, с их помощью сочиняет спектакль. Ему помогает девушка-художница, его Муза. Она рисует каких-то забавных персонажей, к которым Непрокофьев тут же подбирает подходящий тембр в оркестре».

Знакомство с оркестром, с разными группами инструментов, с тембрами — именно такую задачу ставил Сергей Прокофьев, когда создавал сказку «Петя и волк» в 1936 году по инициативе Наталии Сац, которую называли «матерью детских театров мира». Композитор поручил каждому инструменту свою «роль»: струнный квартет — Петя, флейта — Птичка, гобой — Утка, кларнет — Кошка, фагот — Дедушка, три валторны — Волк, литавры и большой барабан — Охотники. В 2013 году композитор Пётр Поспелов написал продолжение этой истории. Он сохранил всех прежних персонажей, их тембры, но и добавил новых: труба — Кит, тромбон — Китиха. В 2021 году, к 130-летию со дня рождения С.С. Прокофьева и 85-летию со дня первого исполнения «Пети и волка», в Московской областной филармонии состоялась премьера спектакля, где обе сказки объединены в одной постановке.

Пётр Поспелов, композитор: «Всё действие наполнено новыми фантастическими приключениями и юмором. В продолжении сказки я сохранил начало лейтмотивов Прокофьева, но дальше видоизменил их. По сюжету Кит проглатывает Петю, Волка и весь оркестр. Затем наступает кульминационная сцена, когда Рассказчик говорит детям, что они должны спасти оркестр, угадав тембры инструментов. Дети всегда называют правильно, я уверен, что и в этот раз они справятся с заданием».

Обе симфонические сказки звучат в исполнении Симфонического оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла», художественный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Виктор Луценко.

Уникальная особенность постановки в том, что параллельно основному действию на авансцене тоже творятся чудеса — настоящий кукольный театр! Нарисованные персонажи внутри этого театра разыгрывают ту же историю. Рисунки героев симфонических сказок специально для постановки подготовила Инна Островская. Кукольный мини-спектакль транслируется на большом экране над оркестром, как бы заключая музыку в красочную картину-иллюстрацию.

Наталия Анастасьева: «В моем детстве был такой настольный картонный театр, который ты делаешь своими руками, вырезаешь что-то, клеишь. Может быть, родители, бабушки, дедушки вспомнят из своего детства. В нашем спектакле эта картинка оживает на экране. И появившаяся таким образом мультимедийность остается в то же время рукотворной, рисованной, той, которую могут делать дети. Получается визуальная иллюстрация музыки. Я обожаю такие истории, когда театральное чудо практически “на коленке сделано”, а все равно работает. Родители и дети сразу понимают, что в такие же игры могут играть сами. Это культура домашних театров. В моей семье она была. Для меня это очень ценное воспоминание и впечатление, которое отчасти повлияло на выбор профессии».

Премьерные показы спектакля «Петя, волк и другие…» с огромным успехом и аншлагами прошли осенью 2021 года в Балашихе, Красногорске, Воскресенске, Звенигороде и получили восторженные отзывы зрителей:

«Отличный способ приучать ребенка через кукольный спектакль к классической музыке!»

«Получили незабываемые впечатления от спектакля!»

«Все зрители, и большие, и маленькие, остались очень довольны!!! Спасибо организаторам за огромное удовольствие!»

Режиссер-постановщик — Наталия Анастасьева
Художник — Инна Островская
Видеооператор — Александр Петровский
Звукорежиссер — Зоя Жужукова
Исполнительный продюсер — Наталия Каменщикова
Продюсер — Галина Голубова


- - -

Премьера состоялась 25 сентября 2021 года в Доме культуры «Саввино» (г.о. Балашиха, Железнодорожный) и 26 сентября в Красногорском культурно-досуговом комплексе «Подмосковье». Подробнее о премьерных спектаклях — в разделе «Новости».

СМИ:

Независимая газета

Радио «Орфей»

Вести Подмосковья

Министерство культуры РФ

Город зовёт

Культура.РФ

Афиша 7

Рамблер / кино

Ревизор

Отдых с детьми

Балашиха. Новости

Большая Балашиха

РИАМО в Балашихе

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Сергей Прокофьев, Пётр Поспелов. Симфонические сказки для детей. Премьера 2021 года. [~PREVIEW_TEXT] => Сергей Прокофьев, Пётр Поспелов. Симфонические сказки для детей. Премьера 2021 года. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 38284 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2022-04-18 17:18:11.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 800 [WIDTH] => 1200 [FILE_SIZE] => 321255 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/217 [FILE_NAME] => 2175da8e6fb88561a9953927c34c9df9.jpg [ORIGINAL_NAME] => _1200х800_Монтажная область 1.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 35e22d30e3135302c6dafff10a72df18 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/217/2175da8e6fb88561a9953927c34c9df9.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/217/2175da8e6fb88561a9953927c34c9df9.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/217/2175da8e6fb88561a9953927c34c9df9.jpg [ALT] => «Петя, волк и другие…» [TITLE] => «Петя, волк и другие…» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 38284 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => petya-volk-i-drugie [~CODE] => petya-volk-i-drugie [EXTERNAL_ID] => 15261 [~EXTERNAL_ID] => 15261 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [5] => Array ( [ID] => 15453 [~ID] => 15453 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [NAME] => «К вам едет опера!» [~NAME] => «К вам едет опера!» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 27.11.2021 17:07:12 [~TIMESTAMP_X] => 27.11.2021 17:07:12 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/k-vam-edet-opera.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/k-vam-edet-opera.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Московская областная филармония дает старт новому проекту — «К вам едет опера!».

Зрители получат возможность услышать великую оперную классику в модном современном формате семистейдж (semi-stage — «полусценическая» версия). Постановки совмещают концертное исполнение с элементами театрализации: мизансценами, костюмами, гримом, светом и другими. «Главная цель — показать оперу всем желающим “от Москвы до самых до окраин”. Даже в тех городах, где нет оперных театров, даже тем зрителям, кто никогда прежде не слышал и тем более не видел оперу с большой сцены», — рассказывает художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский.

Важнейшая особенность проекта — участие в нем только молодых артистов, талант которых привлекает, заряжает, убеждает.

Первый спектакль в рамках проекта «К вам едет опера!» — «Дон Жуан» В.А. Моцарта. Премьера состоялась 18 мая 2021 года в Химках на сцене Дворца культуры «Родина».

В основе сюжета — старинная испанская легенда о Дон Жуане, смелом и ловком соблазнителе. Этот сюжет привлекал многих писателей, в том числе Мольера, Байрона, Гофмана, Пушкина, Мериме и других. Неоднократно эту тему использовали и музыканты: первую оперу в 1669 году написал Алессандро Мелани, затем в 1730 году была представлена опера-пастиччо (музыка нескольких композиторов, в основном — Антонио Кальдары). В 1761 году состоялась премьера балета «Дон Жуан» на музыку Кристофа Виллибальда Глюка. Затем появилось еще несколько опер. Во всех этих произведениях легенда о Дон Жуане трактовалась по-разному.

Но, конечно, всемирно известной стала опера Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный развратник» (на либретто Лоренцо да Понте по пьесе Антонио де Саморы). Композитор получил заказ после огромного успеха «Свадьбы Фигаро». К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, а премьера состоялась 29 октября того же года в Сословном театре в Праге.

Моцарт определил жанр оперы как dramma giocosa — «веселая драма». Это подчеркивает особенность произведения, в котором сплетаются трагическое и комическое, возвышенное и бытовое. Драматургия оперы строится на сопоставлении противоположных начал — радости, света и рокового возмездия.

Оперу «Дон Жуан» исполняют студенты, ассистенты-стажеры и выпускники Академии хорового искусства имени В.С. Попова, а также выпускники Молодежной оперной программы Большого театра России. Музыкальное сопровождение — Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» (художественный руководитель — заслуженный артист России Виктор Луценко).

Режиссер-постановщик — Наташа Лайнер, лауреат и член жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска».
Музыкальный руководитель — Екатерина Вашерук, заместитель художественного руководителя Молодежной оперной программы Большого театра России.
Дирижер — Илья Вашерук, заведующий кафедрой музыкально-театрального искусства Академии хорового искусства имени В.С. Попова.

Наташа Лайнер, режиссер-постановщик спектакля: «Пропасть между оперными исполнителями и молодыми зрителями существует. В нашем проекте артисты презентуют своим сверстникам оперное искусство на высоком профессиональном уровне. Молодые оперные звезды горят этим искусством, трепетно относятся к нему, у них есть любопытство, им интересно осваивать что-то новое, радоваться этому, фантазировать. Мы уверены, что и для зрителей это будет интересно и увлекательно. Опера “Дон Жуан” В.А. Моцарта была выбрана не случайно. Собралось много роскошных басов и баритонов, которые необходимы для исполнения этого сочинения, что большая редкость! Это очень чувственная музыка: в ней любовь, влечение, страсть. Не только в драматургии, но и в самом звучании. Кроме того, она универсальна. Как в капельке воды скрыта вся вселенная, так и в сочинениях Моцарта — вся музыка».

Великолепная постановочная группа и артистическая команда, гениальная музыка Моцарта, вечная история о Дон Жуане — музыкальный вечер будет незабываемым!

[~DETAIL_TEXT] => Московская областная филармония дает старт новому проекту — «К вам едет опера!».

Зрители получат возможность услышать великую оперную классику в модном современном формате семистейдж (semi-stage — «полусценическая» версия). Постановки совмещают концертное исполнение с элементами театрализации: мизансценами, костюмами, гримом, светом и другими. «Главная цель — показать оперу всем желающим “от Москвы до самых до окраин”. Даже в тех городах, где нет оперных театров, даже тем зрителям, кто никогда прежде не слышал и тем более не видел оперу с большой сцены», — рассказывает художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский.

Важнейшая особенность проекта — участие в нем только молодых артистов, талант которых привлекает, заряжает, убеждает.

Первый спектакль в рамках проекта «К вам едет опера!» — «Дон Жуан» В.А. Моцарта. Премьера состоялась 18 мая 2021 года в Химках на сцене Дворца культуры «Родина».

В основе сюжета — старинная испанская легенда о Дон Жуане, смелом и ловком соблазнителе. Этот сюжет привлекал многих писателей, в том числе Мольера, Байрона, Гофмана, Пушкина, Мериме и других. Неоднократно эту тему использовали и музыканты: первую оперу в 1669 году написал Алессандро Мелани, затем в 1730 году была представлена опера-пастиччо (музыка нескольких композиторов, в основном — Антонио Кальдары). В 1761 году состоялась премьера балета «Дон Жуан» на музыку Кристофа Виллибальда Глюка. Затем появилось еще несколько опер. Во всех этих произведениях легенда о Дон Жуане трактовалась по-разному.

Но, конечно, всемирно известной стала опера Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный развратник» (на либретто Лоренцо да Понте по пьесе Антонио де Саморы). Композитор получил заказ после огромного успеха «Свадьбы Фигаро». К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, а премьера состоялась 29 октября того же года в Сословном театре в Праге.

Моцарт определил жанр оперы как dramma giocosa — «веселая драма». Это подчеркивает особенность произведения, в котором сплетаются трагическое и комическое, возвышенное и бытовое. Драматургия оперы строится на сопоставлении противоположных начал — радости, света и рокового возмездия.

Оперу «Дон Жуан» исполняют студенты, ассистенты-стажеры и выпускники Академии хорового искусства имени В.С. Попова, а также выпускники Молодежной оперной программы Большого театра России. Музыкальное сопровождение — Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» (художественный руководитель — заслуженный артист России Виктор Луценко).

Режиссер-постановщик — Наташа Лайнер, лауреат и член жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска».
Музыкальный руководитель — Екатерина Вашерук, заместитель художественного руководителя Молодежной оперной программы Большого театра России.
Дирижер — Илья Вашерук, заведующий кафедрой музыкально-театрального искусства Академии хорового искусства имени В.С. Попова.

Наташа Лайнер, режиссер-постановщик спектакля: «Пропасть между оперными исполнителями и молодыми зрителями существует. В нашем проекте артисты презентуют своим сверстникам оперное искусство на высоком профессиональном уровне. Молодые оперные звезды горят этим искусством, трепетно относятся к нему, у них есть любопытство, им интересно осваивать что-то новое, радоваться этому, фантазировать. Мы уверены, что и для зрителей это будет интересно и увлекательно. Опера “Дон Жуан” В.А. Моцарта была выбрана не случайно. Собралось много роскошных басов и баритонов, которые необходимы для исполнения этого сочинения, что большая редкость! Это очень чувственная музыка: в ней любовь, влечение, страсть. Не только в драматургии, но и в самом звучании. Кроме того, она универсальна. Как в капельке воды скрыта вся вселенная, так и в сочинениях Моцарта — вся музыка».

Великолепная постановочная группа и артистическая команда, гениальная музыка Моцарта, вечная история о Дон Жуане — музыкальный вечер будет незабываемым!

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Великая оперная классика в формате семистейдж. Премьера 2021 года. [~PREVIEW_TEXT] => Великая оперная классика в формате семистейдж. Премьера 2021 года. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 39273 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2021-11-27 17:07:12.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 666 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 53336 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/a40 [FILE_NAME] => a408f2c00b7011e4547ace6324723b5d.JPG [ORIGINAL_NAME] => ec97554a3496070d2c27d200846dcfe5.JPG [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => fc18477900ef1d0c705abe139fbe9df0 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/a40/a408f2c00b7011e4547ace6324723b5d.JPG [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/a40/a408f2c00b7011e4547ace6324723b5d.JPG [SAFE_SRC] => /upload/iblock/a40/a408f2c00b7011e4547ace6324723b5d.JPG [ALT] => «К вам едет опера!» [TITLE] => «К вам едет опера!» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 39273 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => k-vam-edet-opera [~CODE] => k-vam-edet-opera [EXTERNAL_ID] => 15453 [~EXTERNAL_ID] => 15453 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [6] => Array ( [ID] => 15452 [~ID] => 15452 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [NAME] => «Василий Тёркин» [~NAME] => «Василий Тёркин» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 18.02.2022 13:17:03 [~TIMESTAMP_X] => 18.02.2022 13:17:03 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/vasiliy-terkin.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/vasiliy-terkin.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>

ПРЕМЬЕРА 2021 ГОДА

Московская областная филармония представляет театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского.

Поэма «Василий Тёркин» редко экранизируется и ставится на театральной сцене, но произведение хорошо знакомо зрителям всех поколений, ведь оно входит в школьную программу, а одну из глав («Переправа») многие знают наизусть.

Сам Твардовский определил жанр поэмы как «просто книга про бойца, без начала, без конца». Сценарий основан на избранных главах из поэмы, а также на фронтовых дневниках и письмах, статьях Твардовского, связанных с рождением поэмы.

В спектакле — три параллельно развивающихся линии:
  • представление фронтовой эстрадной бригады, которая разыгрывает отдельные главы из поэмы «Василий Тёркин» и исполняет эстрадные номера;
  • монологи Александра Твардовского, написанные на основе его писем и дневников военных лет, связанные с историей создания поэмы, и его диалоги с «Василием Тёркиным» и бригадой;
  • видеоряд, включающий хронику военных лет.
  • Прозвучат песни военных лет и песни о войне — как широко известные («Дорога на Берлин», «Давай закурим», «Огонек»), так и редко исполняемые.
В спектакле примут участие артисты Московской областной филармонии: Государственный ансамбль русской музыки и танца «Садко», солисты Юлия Журавлёва, Вера Каяцкая, Сергей Петрищев, а также актеры театра и кино: Андрей Сумцов исполнит роль Василия Тёркина, а Матвей Матвеев — роль Александра Твардовского.

Режиссер спектакля — Дамир Бахтиев
Художественный руководитель ансамбля «Садко» — Дарья Волынская
Дирижер — Денис Забавский
Балетмейстер — Людмила Алянчикова
Художник — Анастасия Данилова

Премьера состоялась 27 апреля 2021 года во Дворце культуры г.о. Власиха в рамках проекта «Детская филармония» при поддержке Министерства культуры Московской области.

[~DETAIL_TEXT] =>

ПРЕМЬЕРА 2021 ГОДА

Московская областная филармония представляет театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского.

Поэма «Василий Тёркин» редко экранизируется и ставится на театральной сцене, но произведение хорошо знакомо зрителям всех поколений, ведь оно входит в школьную программу, а одну из глав («Переправа») многие знают наизусть.

Сам Твардовский определил жанр поэмы как «просто книга про бойца, без начала, без конца». Сценарий основан на избранных главах из поэмы, а также на фронтовых дневниках и письмах, статьях Твардовского, связанных с рождением поэмы.

В спектакле — три параллельно развивающихся линии:
  • представление фронтовой эстрадной бригады, которая разыгрывает отдельные главы из поэмы «Василий Тёркин» и исполняет эстрадные номера;
  • монологи Александра Твардовского, написанные на основе его писем и дневников военных лет, связанные с историей создания поэмы, и его диалоги с «Василием Тёркиным» и бригадой;
  • видеоряд, включающий хронику военных лет.
  • Прозвучат песни военных лет и песни о войне — как широко известные («Дорога на Берлин», «Давай закурим», «Огонек»), так и редко исполняемые.
В спектакле примут участие артисты Московской областной филармонии: Государственный ансамбль русской музыки и танца «Садко», солисты Юлия Журавлёва, Вера Каяцкая, Сергей Петрищев, а также актеры театра и кино: Андрей Сумцов исполнит роль Василия Тёркина, а Матвей Матвеев — роль Александра Твардовского.

Режиссер спектакля — Дамир Бахтиев
Художественный руководитель ансамбля «Садко» — Дарья Волынская
Дирижер — Денис Забавский
Балетмейстер — Людмила Алянчикова
Художник — Анастасия Данилова

Премьера состоялась 27 апреля 2021 года во Дворце культуры г.о. Власиха в рамках проекта «Детская филармония» при поддержке Министерства культуры Московской области.

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского. Премьера 2021 года. [~PREVIEW_TEXT] => Театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского. Премьера 2021 года. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 39263 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2022-02-18 13:17:03.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 652 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 127307 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/a57 [FILE_NAME] => a575317df4ec9559746aa8527e3e358f.jpeg [ORIGINAL_NAME] => 8c50c8b25880c765ef12168725e8d135.jpeg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 9e3a672f1d58436e17ca62a4a28714ed [~src] => [SRC] => /upload/iblock/a57/a575317df4ec9559746aa8527e3e358f.jpeg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/a57/a575317df4ec9559746aa8527e3e358f.jpeg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/a57/a575317df4ec9559746aa8527e3e358f.jpeg [ALT] => «Василий Тёркин» [TITLE] => «Василий Тёркин» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 39263 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => vasiliy-terkin [~CODE] => vasiliy-terkin [EXTERNAL_ID] => 15452 [~EXTERNAL_ID] => 15452 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [7] => Array ( [ID] => 15388 [~ID] => 15388 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [NAME] => «Сокровище пирата Билли» [~NAME] => «Сокровище пирата Билли» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 10.12.2021 11:07:48 [~TIMESTAMP_X] => 10.12.2021 11:07:48 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/sokrovische-pirata-billi.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/sokrovische-pirata-billi.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>

Московская областная филармония представляет детский музыкальный спектакль «Сокровище пирата Билли».

В спектакле три персонажа — Пират, Попугай и Акула. Где-то на тропическом острове беззаботно жил старый одинокий Пират-сластена, ловил лягушек, баловал ими свою любимицу Акулу, заботился о ней. Его главным сокровищем была самая большая и вкусная конфета в мире. Однажды случайно попавший на остров Попугай-плутишка обманом решил завладеть пиратским сокровищем. Кому достанется конфета? Кто победит — жадный пират или хитрый попугай? А вдруг сокровищем века окажутся щедрость, доброта, честность, любовь, забота и желание делиться друг с другом?

«Сокровище пирата Билли» — это интерактивное представление для детей, в котором объединяются музыка и цирковое искусство. Юные зрители станут активными участниками развития сюжета.

Постановка создана специально для Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко» Московской областной филармонии. Артисты оркестра представят зрителям разнообразные инструменты — баян, домру, балалайку, флейту, рожок, ударные, бас-гитару, познакомят с известными произведениями классического, народного и современного репертуара. И, конечно, Оркестр Пиратов примет участие в действии.

Для художественного оформления спектакля разработаны яркие костюмы и декорации — штурвал, сундук, бочка: атрибуты, создающие атмосферу пиратской жизни на тропическом острове.

В главных ролях:
Пират — актер Театра на Покровке Сергей Загребнев
Попугай — актер Театра на Покровке Андрей Сумцов
Акула — артистка балета ансамбля «Садко» Ксения Анисимова  

Оркестр Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко»
Дирижер — Денис Забавский
Художественный руководитель — Дарья Волынская

Режиссер — Елена Порошина
Художник — Ефим Руах

Продолжительность спектакля – 55 минут

[~DETAIL_TEXT] =>

Московская областная филармония представляет детский музыкальный спектакль «Сокровище пирата Билли».

В спектакле три персонажа — Пират, Попугай и Акула. Где-то на тропическом острове беззаботно жил старый одинокий Пират-сластена, ловил лягушек, баловал ими свою любимицу Акулу, заботился о ней. Его главным сокровищем была самая большая и вкусная конфета в мире. Однажды случайно попавший на остров Попугай-плутишка обманом решил завладеть пиратским сокровищем. Кому достанется конфета? Кто победит — жадный пират или хитрый попугай? А вдруг сокровищем века окажутся щедрость, доброта, честность, любовь, забота и желание делиться друг с другом?

«Сокровище пирата Билли» — это интерактивное представление для детей, в котором объединяются музыка и цирковое искусство. Юные зрители станут активными участниками развития сюжета.

Постановка создана специально для Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко» Московской областной филармонии. Артисты оркестра представят зрителям разнообразные инструменты — баян, домру, балалайку, флейту, рожок, ударные, бас-гитару, познакомят с известными произведениями классического, народного и современного репертуара. И, конечно, Оркестр Пиратов примет участие в действии.

Для художественного оформления спектакля разработаны яркие костюмы и декорации — штурвал, сундук, бочка: атрибуты, создающие атмосферу пиратской жизни на тропическом острове.

В главных ролях:
Пират — актер Театра на Покровке Сергей Загребнев
Попугай — актер Театра на Покровке Андрей Сумцов
Акула — артистка балета ансамбля «Садко» Ксения Анисимова  

Оркестр Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко»
Дирижер — Денис Забавский
Художественный руководитель — Дарья Волынская

Режиссер — Елена Порошина
Художник — Ефим Руах

Продолжительность спектакля – 55 минут

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Детский музыкальный спектакль. Премьера 2021 года. [~PREVIEW_TEXT] => Детский музыкальный спектакль. Премьера 2021 года. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 38953 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2021-12-10 11:07:48.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 776 [WIDTH] => 1423 [FILE_SIZE] => 143709 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/098 [FILE_NAME] => 09893e32f8955167f830afd718d8b50f.jpeg [ORIGINAL_NAME] => 6be28893309dd47094e76d4eeda81c71.jpeg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 2d09efc6239396540bed685ff4532ce0 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/098/09893e32f8955167f830afd718d8b50f.jpeg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/098/09893e32f8955167f830afd718d8b50f.jpeg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/098/09893e32f8955167f830afd718d8b50f.jpeg [ALT] => «Сокровище пирата Билли» [TITLE] => «Сокровище пирата Билли» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 38953 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => sokrovische-pirata-billi [~CODE] => sokrovische-pirata-billi [EXTERNAL_ID] => 15388 [~EXTERNAL_ID] => 15388 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [8] => Array ( [ID] => 14378 [~ID] => 14378 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [NAME] => «Сказка о попе и о работнике его Балде» [~NAME] => «Сказка о попе и о работнике его Балде» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 27.11.2021 17:08:15 [~TIMESTAMP_X] => 27.11.2021 17:08:15 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/skazka-o-pope-i-o-rabotnike-ego-balde.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/skazka-o-pope-i-o-rabotnike-ego-balde.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>

Музыкальное приключение для чтеца и оркестра
по сказке А.С. Пушкина
на музыку С. Плеханова

«Сказка о попе и о работнике его Балде» — одно из самых веселых и остроумных произведений Александра Сергеевича Пушкина. Как «обежать около моря», «поднять сивую кобылу», договориться с бесенком, живущим на дне моря? Артисты и создатели спектакля Московской областной филармонии поделятся со зрителями самыми полезными «лайфхаками»!

В исполнении чтеца Данилы Гнидо зрители услышат историю о находчивом Балде, жадном попе, хитрой попадье и наивном маленьком чертенке, о ловкости и доброте, а также интересные факты о написании этой (самой спорной) сказки Пушкина. Актер-мим Яков Ермолаев выступит в роли рыночного Петрушки, покажет невероятные трюки и пантомимические этюды.

Сказка зазвучит по-новому благодаря музыке композитора Сергея Плеханова, созданной специально для спектакля. Сергей Александрович Плеханов — член Союза композиторов России, преподаватель по классу баяна (аккордеона), он великолепно знает особенности народных инструментов. Композитор написал это произведение для Государственного академического оркестра солистов «Русские узоры» Московской областной филармонии.

Это оригинальная современная музыка, стилизованная под народную, эпизодически в нее ловко вплетены цитаты. Например, один из ярких моментов партитуры — мотив знаменитой песни «Эй, ухнем». Он звучит, когда Балда дает чертенку задания, с которыми тот не справляется.

Художественный руководитель и дирижер оркестра «Русские узоры» Илья Рейбарх«Идея сделать сказку со специально написанной для нее музыкой появилась у художественного руководства Московской областной филармонии. Я сразу ухватился за эту идею и предложил композитора Сергея Плеханова, с которым у нас давний творческий союз. Слушая и исполняя музыку, которую Сергей Александрович написал для “Балды”, возникают ассоциации с Игорем Фёдоровичем Стравинским. Его знаменитые балеты “Жар-птица”, “Петрушка” и “Весна священная” стилизованы под фольклорные мотивы, тем не менее это яркие авторские сочинения. Музыка Сергея Плеханова непростая, новаторская, но очень образная, точно следующая за текстом. Со словами Пушкина всё становится на свои места».

Спектакль открывает вступление, где Илья Рейбарх рассказывает зрителям о лейтмотивах и тембрах. Артисты оркестра показывают свои инструменты: как традиционные (баян, балалайка), так и редкие (флексатон, рубель, жалейки). Когда-то театральный режиссер Наталия Сац, которую называли «матерью детских театров мира», придумала познакомить юных зрителей с инструментами симфонического оркестра и обратилась к Сергею Прокофьеву, а он с удовольствием написал сказку «Петя и волк» (1936). Британский композитор Бенджамин Бриттен создал «Путеводитель по оркестру для юных слушателей» (1945). А «Сказка о попе и о работнике его Балде» на музыку Сергея Плеханова — это аналог для оркестра народных инструментов!

Режиссер постановки — Олеся Невмержицкая, лауреат молодежной премии «Триумф», участница фестивалей «Территория», «Театральный альманах», «Золотая Маска», «Маршак». Она занимает в театральном действии и музыкантов. Например, в одной из сцен актер-мим протирает шваброй дирижера. А артисты оркестра помогают Балде вернуться из сказочного мира чертей в реальный мир «попова дома»: эта драматургическая задача связана с историей сочинения. Интересно, что А.С. Пушкин во время знаменитой Болдинской осени записал эту сказку мгновенно, она появилась буквально из ниоткуда. Поэт не публиковал ее, понимая особенности цензуры. Даже после смерти Пушкина она печаталась с большим количеством исправлений. А в изначальном варианте читатели узнали эту сказку только в XX веке. Скорее всего, поэт сделал лишь эскизы, к которым не успел вернуться. Например, переход, когда Балда забирает оброк и возвращается назад, никак не описан. И здесь создатели спектакля придумали хоровую вставку: мужская часть оркестра «Русские узоры» исполняет казачью строевую песню, переходя вместе с Балдой в заключительную сцену.

Илья Рейбарх: «Оркестр народных инструментов — это универсальная площадка. Он может исполнять и классическую музыку, и современную, и фольклорную, а наш оркестр “Русские узоры” может и в хор превращаться! Это то разнообразие, которое не излишне, а дает композитору большую свободу самовыражения. Мне как дирижеру невероятно интересно участвовать в театральном процессе. Таких полноценных ощущений одной по-настоящему проживаемой истории, пожалуй, не может дать ни одна симфония. Синтез искусств сам по себе всегда мощнее, чем любое искусство в отдельности. А тут у нас и свет, и звук, и текст, и действие, и персонажи! Для музыкантов это колоссальное удовольствие. Взрослые артисты видят восторг зрителей и сами радуются, как маленькие дети!»

Музыкальное приключение никого не оставит равнодушным, ведь главный герой этой сказки, Балда, — лучший пример того, что из любого трудного положения можно найти выход, главное — верить в себя и никогда не сдаваться!

Илья Рейбарх: «Пушкин для меня – особенный писатель. Конечно, я читал его сказки своим детям. Кроме того, моя дочка Ева – победитель огромного количества олимпиад по литературе, в том числе всероссийских. И у нас в семье уже несколько лет идут споры. Она не любит Пушкина, а я пытаюсь ей мягко объяснить, что это уникальное явление в русской литературе. Ведь если бы не Пушкин, то русского языка в том виде, в каком мы его знаем, может быть и не было бы. Как легко, просто и образно он писал! А еще гениальное достижение Пушкина в том, что у него нет антигероев! Кстати, раньше мои дети обожали смотреть “Смешариков”. Так вот авторам этого мультфильма вручили государственную премию с чудесной формулировкой: “За создание сложных критических ситуаций без использования отрицательных героев”. Так и у Пушкина: ни одного злодея, он всех оправдывает».

Первый показ состоялся 17 декабря 2019 года в ДК «Энергетик» (г. Дзержинский).

[~DETAIL_TEXT] =>

Музыкальное приключение для чтеца и оркестра
по сказке А.С. Пушкина
на музыку С. Плеханова

«Сказка о попе и о работнике его Балде» — одно из самых веселых и остроумных произведений Александра Сергеевича Пушкина. Как «обежать около моря», «поднять сивую кобылу», договориться с бесенком, живущим на дне моря? Артисты и создатели спектакля Московской областной филармонии поделятся со зрителями самыми полезными «лайфхаками»!

В исполнении чтеца Данилы Гнидо зрители услышат историю о находчивом Балде, жадном попе, хитрой попадье и наивном маленьком чертенке, о ловкости и доброте, а также интересные факты о написании этой (самой спорной) сказки Пушкина. Актер-мим Яков Ермолаев выступит в роли рыночного Петрушки, покажет невероятные трюки и пантомимические этюды.

Сказка зазвучит по-новому благодаря музыке композитора Сергея Плеханова, созданной специально для спектакля. Сергей Александрович Плеханов — член Союза композиторов России, преподаватель по классу баяна (аккордеона), он великолепно знает особенности народных инструментов. Композитор написал это произведение для Государственного академического оркестра солистов «Русские узоры» Московской областной филармонии.

Это оригинальная современная музыка, стилизованная под народную, эпизодически в нее ловко вплетены цитаты. Например, один из ярких моментов партитуры — мотив знаменитой песни «Эй, ухнем». Он звучит, когда Балда дает чертенку задания, с которыми тот не справляется.

Художественный руководитель и дирижер оркестра «Русские узоры» Илья Рейбарх«Идея сделать сказку со специально написанной для нее музыкой появилась у художественного руководства Московской областной филармонии. Я сразу ухватился за эту идею и предложил композитора Сергея Плеханова, с которым у нас давний творческий союз. Слушая и исполняя музыку, которую Сергей Александрович написал для “Балды”, возникают ассоциации с Игорем Фёдоровичем Стравинским. Его знаменитые балеты “Жар-птица”, “Петрушка” и “Весна священная” стилизованы под фольклорные мотивы, тем не менее это яркие авторские сочинения. Музыка Сергея Плеханова непростая, новаторская, но очень образная, точно следующая за текстом. Со словами Пушкина всё становится на свои места».

Спектакль открывает вступление, где Илья Рейбарх рассказывает зрителям о лейтмотивах и тембрах. Артисты оркестра показывают свои инструменты: как традиционные (баян, балалайка), так и редкие (флексатон, рубель, жалейки). Когда-то театральный режиссер Наталия Сац, которую называли «матерью детских театров мира», придумала познакомить юных зрителей с инструментами симфонического оркестра и обратилась к Сергею Прокофьеву, а он с удовольствием написал сказку «Петя и волк» (1936). Британский композитор Бенджамин Бриттен создал «Путеводитель по оркестру для юных слушателей» (1945). А «Сказка о попе и о работнике его Балде» на музыку Сергея Плеханова — это аналог для оркестра народных инструментов!

Режиссер постановки — Олеся Невмержицкая, лауреат молодежной премии «Триумф», участница фестивалей «Территория», «Театральный альманах», «Золотая Маска», «Маршак». Она занимает в театральном действии и музыкантов. Например, в одной из сцен актер-мим протирает шваброй дирижера. А артисты оркестра помогают Балде вернуться из сказочного мира чертей в реальный мир «попова дома»: эта драматургическая задача связана с историей сочинения. Интересно, что А.С. Пушкин во время знаменитой Болдинской осени записал эту сказку мгновенно, она появилась буквально из ниоткуда. Поэт не публиковал ее, понимая особенности цензуры. Даже после смерти Пушкина она печаталась с большим количеством исправлений. А в изначальном варианте читатели узнали эту сказку только в XX веке. Скорее всего, поэт сделал лишь эскизы, к которым не успел вернуться. Например, переход, когда Балда забирает оброк и возвращается назад, никак не описан. И здесь создатели спектакля придумали хоровую вставку: мужская часть оркестра «Русские узоры» исполняет казачью строевую песню, переходя вместе с Балдой в заключительную сцену.

Илья Рейбарх: «Оркестр народных инструментов — это универсальная площадка. Он может исполнять и классическую музыку, и современную, и фольклорную, а наш оркестр “Русские узоры” может и в хор превращаться! Это то разнообразие, которое не излишне, а дает композитору большую свободу самовыражения. Мне как дирижеру невероятно интересно участвовать в театральном процессе. Таких полноценных ощущений одной по-настоящему проживаемой истории, пожалуй, не может дать ни одна симфония. Синтез искусств сам по себе всегда мощнее, чем любое искусство в отдельности. А тут у нас и свет, и звук, и текст, и действие, и персонажи! Для музыкантов это колоссальное удовольствие. Взрослые артисты видят восторг зрителей и сами радуются, как маленькие дети!»

Музыкальное приключение никого не оставит равнодушным, ведь главный герой этой сказки, Балда, — лучший пример того, что из любого трудного положения можно найти выход, главное — верить в себя и никогда не сдаваться!

Илья Рейбарх: «Пушкин для меня – особенный писатель. Конечно, я читал его сказки своим детям. Кроме того, моя дочка Ева – победитель огромного количества олимпиад по литературе, в том числе всероссийских. И у нас в семье уже несколько лет идут споры. Она не любит Пушкина, а я пытаюсь ей мягко объяснить, что это уникальное явление в русской литературе. Ведь если бы не Пушкин, то русского языка в том виде, в каком мы его знаем, может быть и не было бы. Как легко, просто и образно он писал! А еще гениальное достижение Пушкина в том, что у него нет антигероев! Кстати, раньше мои дети обожали смотреть “Смешариков”. Так вот авторам этого мультфильма вручили государственную премию с чудесной формулировкой: “За создание сложных критических ситуаций без использования отрицательных героев”. Так и у Пушкина: ни одного злодея, он всех оправдывает».

Первый показ состоялся 17 декабря 2019 года в ДК «Энергетик» (г. Дзержинский).

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Музыкальное приключение для чтеца и оркестра по сказке А.С. Пушкина на музыку С. Плеханова. [~PREVIEW_TEXT] => Музыкальное приключение для чтеца и оркестра по сказке А.С. Пушкина на музыку С. Плеханова. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 36526 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2021-11-27 17:08:15.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 800 [WIDTH] => 1200 [FILE_SIZE] => 182787 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/fa4 [FILE_NAME] => fa445e8338d023d48dea7f4bcff80644.jpg [ORIGINAL_NAME] => Балда---для-сайта-1200x800.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => d6fe2d46ead4645a99398bb0660a2ac5 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/fa4/fa445e8338d023d48dea7f4bcff80644.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/fa4/fa445e8338d023d48dea7f4bcff80644.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/fa4/fa445e8338d023d48dea7f4bcff80644.jpg [ALT] => «Сказка о попе и о работнике его Балде» [TITLE] => «Сказка о попе и о работнике его Балде» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 36526 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => skazka-o-pope-i-o-rabotnike-ego-balde [~CODE] => skazka-o-pope-i-o-rabotnike-ego-balde [EXTERNAL_ID] => 14378 [~EXTERNAL_ID] => 14378 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [9] => Array ( [ID] => 14693 [~ID] => 14693 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [NAME] => Онлайн-фестиваль «Памяти Исаака Дунаевского» [~NAME] => Онлайн-фестиваль «Памяти Исаака Дунаевского» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 06.08.2020 12:19:22 [~TIMESTAMP_X] => 06.08.2020 12:19:22 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/pamyati-isaaka-dunaevskogo.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/pamyati-isaaka-dunaevskogo.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>

С 25 по 31 июля на официальных страницах в социальных сетях и на YouTube-канале Московской областной филармонии прошел онлайн-фестиваль «Памяти Исаака Дунаевского». Видео фестиваля собрали свыше 8 тысяч просмотров на разных платформах!

Дата для старта фестиваля была выбрана не случайно. 25 июля 1955 года, ровно 65 лет назад, в возрасте 55 лет ушел из жизни один из самых популярных советских композиторов Исаак Осипович Дунаевский.

Из интервью художественного руководителя Московской областной филармонии, народного артиста России Максима Дунаевского: «Этот фестиваль мы проводим впервые. Это череда онлайн-концертов, посвященных памяти Исаака Дунаевского, его творчеству. В этом году исполнилось 120 лет со дня его рождения и 65 лет со дня смерти. Мы решили сделать онлайн-запись наших коллективов, солистов. Для этого сделали специальные аранжировки, сделали в разных стилях и жанрах его произведения. Поэтому назвали это мероприятие фестивалем — потому что оно очень разнообразно по содержанию» (ИА REGNUM).

В онлайн-фестивале принимали участие солисты и коллективы Московской областной филармонии — знаменитые джазовые музыканты Андрей и Михаил Ивановы, оперная певица Алина Яровая, солистка Государственного оркестра «Гусляры России» Ольга Алексеева, дирижер Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко», балалаечник-виртуоз Денис Забавский, Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры» под управлением Ильи Рейбарха, народный артист России Дмитрий Харатьян и, конечно же, Максим Дунаевский, который и был и ведущим фестиваля.


ВИДЕО ФЕСТИВАЛЯ


Тизер



День первый
Фантазия на темы Исаака Дунаевского
Оркестр солистов «Русские узоры»



День второй
Колыбельная из к/ф «Цирк»
Полина Орбах, Андрей и Михаил Ивановы, Дмитрий Власенко



День третий
Фантазия на темы Исаака Дунаевского
Ольга Алексеева, Татьяна Сизова



День четвертый
«Звать любовь не надо» из к/ф «Моя любовь»
Алина Яровая, Андрей и Михаил Ивановы, Дмитрий Власенко



День пятый
Фантазия «Молодежная»
Денис Забавский



День шестой
Песня Паганеля из к/ф «Дети капитана Гранта» («Капитан, капитан, улыбнитесь»)
Дмитрий Харатьян, Максим Дунаевский



Постскриптум




СМИ О ФЕСТИВАЛЕ

Интервью Максима Дунаевского:



Музыкальная жизнь

Colta.ru

Радио «Орфей»

Classical Music News

Собеседник

Подмосковье сегодня

Радио 1

Радио 1

InterMedia

Труд

ИА Красная Весна


[~DETAIL_TEXT] =>

С 25 по 31 июля на официальных страницах в социальных сетях и на YouTube-канале Московской областной филармонии прошел онлайн-фестиваль «Памяти Исаака Дунаевского». Видео фестиваля собрали свыше 8 тысяч просмотров на разных платформах!

Дата для старта фестиваля была выбрана не случайно. 25 июля 1955 года, ровно 65 лет назад, в возрасте 55 лет ушел из жизни один из самых популярных советских композиторов Исаак Осипович Дунаевский.

Из интервью художественного руководителя Московской областной филармонии, народного артиста России Максима Дунаевского: «Этот фестиваль мы проводим впервые. Это череда онлайн-концертов, посвященных памяти Исаака Дунаевского, его творчеству. В этом году исполнилось 120 лет со дня его рождения и 65 лет со дня смерти. Мы решили сделать онлайн-запись наших коллективов, солистов. Для этого сделали специальные аранжировки, сделали в разных стилях и жанрах его произведения. Поэтому назвали это мероприятие фестивалем — потому что оно очень разнообразно по содержанию» (ИА REGNUM).

В онлайн-фестивале принимали участие солисты и коллективы Московской областной филармонии — знаменитые джазовые музыканты Андрей и Михаил Ивановы, оперная певица Алина Яровая, солистка Государственного оркестра «Гусляры России» Ольга Алексеева, дирижер Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко», балалаечник-виртуоз Денис Забавский, Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры» под управлением Ильи Рейбарха, народный артист России Дмитрий Харатьян и, конечно же, Максим Дунаевский, который и был и ведущим фестиваля.


ВИДЕО ФЕСТИВАЛЯ


Тизер



День первый
Фантазия на темы Исаака Дунаевского
Оркестр солистов «Русские узоры»



День второй
Колыбельная из к/ф «Цирк»
Полина Орбах, Андрей и Михаил Ивановы, Дмитрий Власенко



День третий
Фантазия на темы Исаака Дунаевского
Ольга Алексеева, Татьяна Сизова



День четвертый
«Звать любовь не надо» из к/ф «Моя любовь»
Алина Яровая, Андрей и Михаил Ивановы, Дмитрий Власенко



День пятый
Фантазия «Молодежная»
Денис Забавский



День шестой
Песня Паганеля из к/ф «Дети капитана Гранта» («Капитан, капитан, улыбнитесь»)
Дмитрий Харатьян, Максим Дунаевский



Постскриптум




СМИ О ФЕСТИВАЛЕ

Интервью Максима Дунаевского:



Музыкальная жизнь

Colta.ru

Радио «Орфей»

Classical Music News

Собеседник

Подмосковье сегодня

Радио 1

Радио 1

InterMedia

Труд

ИА Красная Весна


[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Фестиваль прошел с 25 по 31 июля 2020 на страницах в социальных сетях и на YouTube-канале Московской областной филармонии. [~PREVIEW_TEXT] => Фестиваль прошел с 25 по 31 июля 2020 на страницах в социальных сетях и на YouTube-канале Московской областной филармонии. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 34961 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2020-08-06 12:19:22.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 666 [WIDTH] => 913 [FILE_SIZE] => 48028 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/858 [FILE_NAME] => 858b7363ce53559f5858ecd58b11c5ce.jpg [ORIGINAL_NAME] => 98d89706ec20ba8399e731323cbf2932.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 031ba5d97e2ba593ff5bbd616c6fb561 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/858/858b7363ce53559f5858ecd58b11c5ce.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/858/858b7363ce53559f5858ecd58b11c5ce.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/858/858b7363ce53559f5858ecd58b11c5ce.jpg [ALT] => Онлайн-фестиваль «Памяти Исаака Дунаевского» [TITLE] => Онлайн-фестиваль «Памяти Исаака Дунаевского» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 34961 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => pamyati-isaaka-dunaevskogo [~CODE] => pamyati-isaaka-dunaevskogo [EXTERNAL_ID] => 14693 [~EXTERNAL_ID] => 14693 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [10] => Array ( [ID] => 13727 [~ID] => 13727 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [NAME] => Фестиваль мировой музыки «Крещенские вечера» [~NAME] => Фестиваль мировой музыки «Крещенские вечера» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 31.03.2020 17:59:46 [~TIMESTAMP_X] => 31.03.2020 17:59:46 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kreschenskie-vechera.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kreschenskie-vechera.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>

С 17 по 26 января 2020 года Московская областная филармония представила Фестиваль мировой музыки «Крещенские вечера» — тур по городам России, в рамках которого прошли концерты в Туле, Воронеже, Курске и Москве. Художественные руководители фестиваля — солисты МОФ, руководители Центра развития этнической музыки МОФ, заслуженные артисты России Андрей и Михаил Ивановы. Автор идеи — Михаил Иванов.

Уникальность фестиваля в том, что в каждом городе прошел эксклюзивный концерт, совместно с местными коллективами были представлены программы высочайшего уровня. Все города изъявили желание продолжать сотрудничество с Московской областной филармонией на будущем фестивале в 2021 году.

Тур открылся 17 января концертом в Колонном зале Дворянского собрания г. Тулы. Программу представили великолепные музыканты — Андрей и Михаил Ивановы (контрабас, фортепиано), артист фирмы Yamaha в России, лауреат премии Правительства России Владислав Лаврик (труба), дива программы «Романтика романса», финалистка программы «Главная сцена», певица и автор песен Полина Орбах, звезда джаза, финалист программы «Большой джаз», саксофонист Денис Швытов, один из самых востребованных барабанщиков Европы Дмитрий Власенко, известная московская флейтистка Зарема Горбунова, Тульский филармонический симфонический оркестр (дирижер Владислав Лаврик).

19 января выступление состоялось в Воронежском концертном зале. «Симфоджаз братьев Ивановых» выступил с Симфоническим оркестром Воронежского концертного зала, художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Юрий Андросов.

В программе прозвучали авторские симфоджазовые сочинения Андрея и Михаила Ивановых.

23 и 24 января концерты прошли в Курске в концертном зале «Свиридовский». В этом городе фестиваль получил статус губернаторского. Участников приветствовали губернатор Курской области Роман Старовойт, а также митрополит Курский и Рыльский Герман.

Первый вечер был назван «Мы из Курска!». В программе выступили три курских хора: Архиерейский хор Знаменского кафедрального собора, хор Сергиево-Казанского кафедрального собора и Смешанный хор Курского музыкального колледжа им. Г.В. Свиридова под управлением Наталии Вродливец. Прозвучали сочинения Г.В. Свиридова, «Adiemus» К. Дженкинса. В проекте принимали участие Андрей и Михаил Ивановы (контрабас, фортепиано), солистки Полина Орбах (джазовый вокал) и Валерия Зеленская (академический вокал), Дмитрий Власенко (ударные), Денис Швытов (саксофон), Александр Бруни (флейта), этнический перкуссионист Йоэль Гонсалес-Портилья (Куба), Симфонический оркестр Курской государственной филармонии. Подарком для гостей фестиваля стал новый музыкальный проект уроженца Курска — народного артиста России Игоря Скляра в сопровождении группы Jazz Classic Community.

На втором концерте «Русский оркестр в блюзовых тонах» братья Ивановы выступили вместе с Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н.П. Осипова, художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России, лауреат Премии Правительства РФ, профессор Владимир Андропов. Оркестр исполнил Фантазию на темы Нино Роты, музыку из к/ф «Серенада солнечной долины» Г. Миллера, «Посвящение Пьяццолле», Парафраз на темы песен «The Beatles» и многие другие популярнейшие мелодии мировой музыки. Вместе с оркестром и «Симфоджазом братьев Ивановых» выступил исполнитель на альпийском роге в жанре джазовой и импровизационной музыки Аркадий Шилклопер. Участниками концерта стали победители Всероссийского телевизионного конкурса юных талантов «Синяя птица» Алиса Рогулина (фортепиано), Даниил Гулевич (ударные), Екатерина Чунихина (гобой).

Московский концерт состоялся в Римско-католическом Кафедральном Соборе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии 26 января. В программе «Кельтские и креольские фантазии: этноджаз» прозвучали фантазии и вариации на темы произведений Ариэля Рамиреса и Карла Дженкинса в стиле симфоджаз. Сочинения исполнили солисты и коллективы Московской областной филармонии: Государственный академический Московский областной хор имени А.Д. Кожевникова (дирижер Платон Греков), Квартет имени А.А. Алябьева, «Симфоджаз братьев Ивановых», Алина Яровая (сопрано), а также один из самых востребованных импровизирующих флейтистов России Александр Бруни и Марина Омельченко (орган).

«Крещенские вечера» — креативный проект Центра развития этнической музыки Московской областной филармонии, который продемонстрировал высочайшее мастерство артистов МОФ и представил великолепные программы в жанре мировой музыки на концертных площадках России. Фестиваль прошел с грандиозным успехом, мероприятия посетило более 2700 зрителей. Мультижанровость фестивальных программ братьев Ивановых позволила в одном концерте услышать звучание хора с духовными песнопениями, симфонический оркестр, этнику, джаз. Эта тонко продуманная концепция подарила публике широкий спектр эмоций!
















- - -

СМИ:

Правительство Московской области

Газета «Маяк» (Пушкинское информагентство)

seyminfo.ru

Курская правда

kurskcity.ru

Курские известия

Т/к «Такт»

Администрация Курской области

Вести Тула

Курская правда

bezformata.com Курск

Городские известия

Курская правда

Вести Курск

- - -

ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ЭТНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

[~DETAIL_TEXT] =>

С 17 по 26 января 2020 года Московская областная филармония представила Фестиваль мировой музыки «Крещенские вечера» — тур по городам России, в рамках которого прошли концерты в Туле, Воронеже, Курске и Москве. Художественные руководители фестиваля — солисты МОФ, руководители Центра развития этнической музыки МОФ, заслуженные артисты России Андрей и Михаил Ивановы. Автор идеи — Михаил Иванов.

Уникальность фестиваля в том, что в каждом городе прошел эксклюзивный концерт, совместно с местными коллективами были представлены программы высочайшего уровня. Все города изъявили желание продолжать сотрудничество с Московской областной филармонией на будущем фестивале в 2021 году.

Тур открылся 17 января концертом в Колонном зале Дворянского собрания г. Тулы. Программу представили великолепные музыканты — Андрей и Михаил Ивановы (контрабас, фортепиано), артист фирмы Yamaha в России, лауреат премии Правительства России Владислав Лаврик (труба), дива программы «Романтика романса», финалистка программы «Главная сцена», певица и автор песен Полина Орбах, звезда джаза, финалист программы «Большой джаз», саксофонист Денис Швытов, один из самых востребованных барабанщиков Европы Дмитрий Власенко, известная московская флейтистка Зарема Горбунова, Тульский филармонический симфонический оркестр (дирижер Владислав Лаврик).

19 января выступление состоялось в Воронежском концертном зале. «Симфоджаз братьев Ивановых» выступил с Симфоническим оркестром Воронежского концертного зала, художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Юрий Андросов.

В программе прозвучали авторские симфоджазовые сочинения Андрея и Михаила Ивановых.

23 и 24 января концерты прошли в Курске в концертном зале «Свиридовский». В этом городе фестиваль получил статус губернаторского. Участников приветствовали губернатор Курской области Роман Старовойт, а также митрополит Курский и Рыльский Герман.

Первый вечер был назван «Мы из Курска!». В программе выступили три курских хора: Архиерейский хор Знаменского кафедрального собора, хор Сергиево-Казанского кафедрального собора и Смешанный хор Курского музыкального колледжа им. Г.В. Свиридова под управлением Наталии Вродливец. Прозвучали сочинения Г.В. Свиридова, «Adiemus» К. Дженкинса. В проекте принимали участие Андрей и Михаил Ивановы (контрабас, фортепиано), солистки Полина Орбах (джазовый вокал) и Валерия Зеленская (академический вокал), Дмитрий Власенко (ударные), Денис Швытов (саксофон), Александр Бруни (флейта), этнический перкуссионист Йоэль Гонсалес-Портилья (Куба), Симфонический оркестр Курской государственной филармонии. Подарком для гостей фестиваля стал новый музыкальный проект уроженца Курска — народного артиста России Игоря Скляра в сопровождении группы Jazz Classic Community.

На втором концерте «Русский оркестр в блюзовых тонах» братья Ивановы выступили вместе с Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н.П. Осипова, художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России, лауреат Премии Правительства РФ, профессор Владимир Андропов. Оркестр исполнил Фантазию на темы Нино Роты, музыку из к/ф «Серенада солнечной долины» Г. Миллера, «Посвящение Пьяццолле», Парафраз на темы песен «The Beatles» и многие другие популярнейшие мелодии мировой музыки. Вместе с оркестром и «Симфоджазом братьев Ивановых» выступил исполнитель на альпийском роге в жанре джазовой и импровизационной музыки Аркадий Шилклопер. Участниками концерта стали победители Всероссийского телевизионного конкурса юных талантов «Синяя птица» Алиса Рогулина (фортепиано), Даниил Гулевич (ударные), Екатерина Чунихина (гобой).

Московский концерт состоялся в Римско-католическом Кафедральном Соборе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии 26 января. В программе «Кельтские и креольские фантазии: этноджаз» прозвучали фантазии и вариации на темы произведений Ариэля Рамиреса и Карла Дженкинса в стиле симфоджаз. Сочинения исполнили солисты и коллективы Московской областной филармонии: Государственный академический Московский областной хор имени А.Д. Кожевникова (дирижер Платон Греков), Квартет имени А.А. Алябьева, «Симфоджаз братьев Ивановых», Алина Яровая (сопрано), а также один из самых востребованных импровизирующих флейтистов России Александр Бруни и Марина Омельченко (орган).

«Крещенские вечера» — креативный проект Центра развития этнической музыки Московской областной филармонии, который продемонстрировал высочайшее мастерство артистов МОФ и представил великолепные программы в жанре мировой музыки на концертных площадках России. Фестиваль прошел с грандиозным успехом, мероприятия посетило более 2700 зрителей. Мультижанровость фестивальных программ братьев Ивановых позволила в одном концерте услышать звучание хора с духовными песнопениями, симфонический оркестр, этнику, джаз. Эта тонко продуманная концепция подарила публике широкий спектр эмоций!
















- - -

СМИ:

Правительство Московской области

Газета «Маяк» (Пушкинское информагентство)

seyminfo.ru

Курская правда

kurskcity.ru

Курские известия

Т/к «Такт»

Администрация Курской области

Вести Тула

Курская правда

bezformata.com Курск

Городские известия

Курская правда

Вести Курск

- - -

ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ЭТНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => С 17 по 26 января 2020 года тур по городам России: Тула, Воронеж, Курск, Москва. [~PREVIEW_TEXT] => С 17 по 26 января 2020 года тур по городам России: Тула, Воронеж, Курск, Москва. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 33198 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2020-03-31 17:59:46.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 482 [WIDTH] => 661 [FILE_SIZE] => 740220 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/3ec [FILE_NAME] => 3ecf6821e6fb1dd5740997f8d8891e86.jpg [ORIGINAL_NAME] => 6589e06be02a0684babdccada5ebd1e4.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 7cecd431b7156108aa38f3126556b709 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/3ec/3ecf6821e6fb1dd5740997f8d8891e86.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/3ec/3ecf6821e6fb1dd5740997f8d8891e86.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/3ec/3ecf6821e6fb1dd5740997f8d8891e86.jpg [ALT] => Фестиваль мировой музыки «Крещенские вечера» [TITLE] => Фестиваль мировой музыки «Крещенские вечера» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 33198 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => kreschenskie-vechera [~CODE] => kreschenskie-vechera [EXTERNAL_ID] => 13727 [~EXTERNAL_ID] => 13727 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [11] => Array ( [ID] => 13044 [~ID] => 13044 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [NAME] => Фестиваль «Планета балета» [~NAME] => Фестиваль «Планета балета» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 30.09.2019 20:10:09 [~TIMESTAMP_X] => 30.09.2019 20:10:09 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/planeta-baleta.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/planeta-baleta.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>


С 19 августа по 8 сентября 2019 года в Москве прошел фестиваль «Планета балета», продолжив одноименный Санкт-Петербургский проект. На сцене Московского Дворца Молодежи были показы шедевры золотой коллекции русского классического балета — «Лебединое озеро» и «Щелкунчик»: всего 14 спектаклей, которые посетило более 10 000 зрителей.

Спектакли прошли в исполнении знаковых коллективов — Московского областного государственного театра «Русский балет» (художественный руководитель — народный артист СССР Вячеслав Гордеев) и оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением заслуженного артиста России Виктора Луценко.

На сцене блистали лучшие танцовщики театра и приглашенные звезды, среди которых заслуженные артисты России и Московской области, лауреаты международных конкурсов Юлия Звягина, Дмитрий Котермин, Игорь Цвирко, Нина Колоскова, Антон Гейкер, Сиори Фукуда, Ярослав Синицин, Мстислав Арефьев, Артем Кудряшов, Арутюн Аракелян, Никита Михайлов и другие.

Зрители великолепно принимали спектакли — овации, аншлаги, восторженные отзывы! Организаторы фестиваля «Планета балета» выразили надежду, что в Москве этот проект станет традиционным и будет проводиться каждое лето.
[~DETAIL_TEXT] =>


С 19 августа по 8 сентября 2019 года в Москве прошел фестиваль «Планета балета», продолжив одноименный Санкт-Петербургский проект. На сцене Московского Дворца Молодежи были показы шедевры золотой коллекции русского классического балета — «Лебединое озеро» и «Щелкунчик»: всего 14 спектаклей, которые посетило более 10 000 зрителей.

Спектакли прошли в исполнении знаковых коллективов — Московского областного государственного театра «Русский балет» (художественный руководитель — народный артист СССР Вячеслав Гордеев) и оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением заслуженного артиста России Виктора Луценко.

На сцене блистали лучшие танцовщики театра и приглашенные звезды, среди которых заслуженные артисты России и Московской области, лауреаты международных конкурсов Юлия Звягина, Дмитрий Котермин, Игорь Цвирко, Нина Колоскова, Антон Гейкер, Сиори Фукуда, Ярослав Синицин, Мстислав Арефьев, Артем Кудряшов, Арутюн Аракелян, Никита Михайлов и другие.

Зрители великолепно принимали спектакли — овации, аншлаги, восторженные отзывы! Организаторы фестиваля «Планета балета» выразили надежду, что в Москве этот проект станет традиционным и будет проводиться каждое лето.
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Фестиваль прошел с 19 августа по 8 сентября 2019 года на сцене Московского Дворца Молодежи. [~PREVIEW_TEXT] => Фестиваль прошел с 19 августа по 8 сентября 2019 года на сцене Московского Дворца Молодежи. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 32302 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2019-09-30 20:10:09.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 637 [WIDTH] => 883 [FILE_SIZE] => 39764 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/97f [FILE_NAME] => 97fbf70c27268245f097c6a5cfea73e0.jpg [ORIGINAL_NAME] => 65f27c0dab5f7ef3f07444e48819a3c9.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 28d3c892c2894b5b2516bfec38321f1f [~src] => [SRC] => /upload/iblock/97f/97fbf70c27268245f097c6a5cfea73e0.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/97f/97fbf70c27268245f097c6a5cfea73e0.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/97f/97fbf70c27268245f097c6a5cfea73e0.jpg [ALT] => Фестиваль «Планета балета» [TITLE] => Фестиваль «Планета балета» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 32302 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => planeta-baleta [~CODE] => planeta-baleta [EXTERNAL_ID] => 13044 [~EXTERNAL_ID] => 13044 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) )

V Музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей»

Музей «Новый Иерусалим», с 14 по 17 июля 2022 года.

Премьера. В.А. Моцарт «Волшебная флейта»

Путешествие по страницам оперы. Премьера 2022 года.

Премьера. «Алиса в Стране чудес»

Мюзикл Владимира Высоцкого.

VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время»

В 2021 году фестиваль состоялся 4 декабря в Московском областном музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева (Пушкино).

«Петя, волк и другие…»

Сергей Прокофьев, Пётр Поспелов. Симфонические сказки для детей. Премьера 2021 года.

«К вам едет опера!»

Великая оперная классика в формате семистейдж. Премьера 2021 года.

«Василий Тёркин»

Театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского. Премьера 2021 года.

«Сокровище пирата Билли»

Детский музыкальный спектакль. Премьера 2021 года.

«Сказка о попе и о работнике его Балде»

Музыкальное приключение для чтеца и оркестра по сказке А.С. Пушкина на музыку С. Плеханова.

Онлайн-фестиваль «Памяти Исаака Дунаевского»

Фестиваль прошел с 25 по 31 июля 2020 на страницах в социальных сетях и на YouTube-канале Московской областной филармонии.

Фестиваль мировой музыки «Крещенские вечера»

С 17 по 26 января 2020 года тур по городам России: Тула, Воронеж, Курск, Москва.

Фестиваль «Планета балета»

Фестиваль прошел с 19 августа по 8 сентября 2019 года на сцене Московского Дворца Молодежи.